February 2nd, 2011

Singer

«Monsieur Verdoux», 1947. Расставание с Бродягой

Monsieur Verdoux 1947 Charles Chaplin
В фильме по сценарию, часть которого написал Орсон Уэллс, Чарли Чаплин играет маньяка, убивающего богатых вдов. Бродяга исчез, осталась только его мошенническая сущность, которую всегда критиковал Бастер Китон, сравнивая свои фильмы с фильмами Чаплина. Мсье Верду разъезжает по Франции и ищет вдовушек, готовых выйти за него замуж. Через какое-то время после брака (Верду – многоженец) Верду убивает жену и исчезает с деньгами, которые, как потом выяснится, он тратит на свою настоящую семью – жену, прикованную к инвалидной коляске, и маленького сына. Верду был бухгалтером, который был уволен в годы Депрессии и нашёл такой оригинальный способ жить припеваючи.

Monsieur Verdoux 1947 Charles Chaplin
«Мсье Верду» – самый несмешной и двойственный фильм Чаплина. Юмор стал тоньше, его стало меньше. В фильме фактически только две традиционные чаплинские сцены: рыбалка, в ходе которой он пытается утопить свою очередную жену Аннабеллу (Марта Рей), и очередная свадьба, на которой Верду прячется от случайно пришедшей Аннабеллы. В фильме Чаплин представляет интересную галерею женских персонажей. Все его вдовы совершенно непохожи друг на друга, и украшают картину своими образами. Вульгарная Аннабелла – самая яркая из вдов.
По фильму видно, как задела Чаплина Депрессия, от которой он, кстати, совершенно не пострадал. Мировому финансовому кризису уделено больше места, чем только что отгремевшей войне. Мсье Верду считает себя практически невинным ягнёнком по сравнению с диктаторами сороковых. Он считает себя обычным бизнесменом, продуктом своего времени. Оружейные магнаты, кровожадные генералы – вот настоящие преступники. Верду практически уверен в своей правоте и с абсолютным спокойствием принимает смерть, тем более, что смысла его существования уже нет – жена и сын умерли.

Singer

“Out of the Past”, 1947. Дебют в большом кино Роберта Митчума

Out of the Past 1947 Jacques Tourneur Robert Mitchum Kirk Douglas
Роберт Митчум в нуаре Жака Турнёра “Из прошлого” играет скромного владельца провинциальной бензоколонки Джеффа Бейли. Он ведёт дело вместе с немым парнем и наслаждается прогулками на природе с девушкой Энн Миллер (Вирджиния Хьюстон). Неожиданно к Джеффу приезжает знакомый из прошлой жизни, который настойчиво требует поехать с ним. В дорогу Джефф берёт Энн и рассказывает её историю своей прошлой жизни.
Джефф был частным детективом и как-то получил заказ от крупного мошенника Уита Стерлинга (Кирк Дуглас). Уит просил найти его жену Кэти, сбежавшую с большой суммой денег и напоследок выстрелившей в Уита. Джефф достаточно легко нашёл Кэти (Джейн Грир) в Акапулько. Обаятельная красотка сумела убедить Джеффа, что сбежали она от нелюбимого мужа, и денег не брала. Между сыщиком и Кэти возникают сильные чувства. Приехавшего проездом в Акапулько Уита Джефф сумел убедить, что он потерял след Кэти, а сам уехал с ней в Сан-Франциско, где открыл дело. Там его обнаружил напарник Джек Фишер, продолжающий работать на Уита. Кэти без колебаний застрелила Джека. Хладнокровие и легкость, с которой Кэти убила его бывшего друга, а также тот факт, что он обнаружил у Кэти деньги мужа, толкнули Джеффа к бегству от любимой женщины.

Out of the Past 1947 Jacques Tourneur Robert Mitchum Kirk Douglas
У Уита Джефф узнаёт, что Кэти вернулась к Уиту и подписала бумагу, согласно которой именно Джефф убил Джека во Фриско. Уит хочет, чтобы Джефф выкрал у прокурора важные улики в обмен на признание Кэти, а Кэти хочет, чтобы после дела, Джефф уехал с ней. Уит замыслил убить прокурора и обвинить Джеффа, но он не учёл смекалки бывшего частного детектива. В итоге Уит пал от руки своей жены, а Джефф оказался перед ультиматумом влюблённой женщины: он должен или уехать с ней в Мексику, или сесть за три убийства: Джека, Уита и прокурора. Джефф, верный своим относительно твёрдым принципам, предпочтёт смерть жизни с глубоко порочной Кэти.
“Из прошлого” – крепко сделанный классический нуар про детектива и роковую женщину, оказывающуюся убийцей. Правда, далеко не во всех фильмах этого направления героиня любит главного героя настолько сильно и эгоистично, что готова пойти на всё, что угодно, лишь бы быть с ним вместе, даже если он её не любит. Гораздо чаще герой становится пешкой в руках жестокой и расчётливой женщины. Еще “Из прошлого” хорошо противопоставляет порочный город мирным пасторальным пейзажам. Именно у журчащего ручья он познаёт истинное счастье вместе в Энн. Прекрасная чистая природа помогает Джеффу скрыться от убийц Уита. Но город уже затянул его в свои сети, и выйти из них живым Джеффу не суждено при всём его изворотливом уме. Роберт Митчум в фильме умный, статный, с саркастической улыбкой и верными представлениями о жизни – настоящий герой, персонаж не идеальный, но положительный, с жизненными принципами. Он из того ряда персонажей, которые “соблазнят герцогиню, но не притронутся к девственнице”.

Singer

«Подвиг разведчика», 1947. Шпионский детектив Бориса Барнета

Подвиг разведчика 1947 Борис Барнет Павел Кадочников
На фоне западных детективов фильм «Подвиг разведчика» очень слабый. Да и на родине творение Б. Барнета пользовалось популярностью, как один из первых фильмов в этом жанре, но не признанием коллег. В этом фильме о противостоянии нашей и немецкой разведки прекрасны исполнитель главной роли майора Алексея Федотова Павел Кадочников, исполнитель комической роли Вилли Поммера Сергей Мартинсон и операторское мастерство Даниила Демуцкого. Сюжет достаточно запутанный для шпионского фильма, но местами искусственный и лишённый, на мой взгляд, необходимого драматизма. Игра большинства актёрского состава впечатления не производит. Есть совсем ходульные персонажи. Кадочников хорош практически на протяжении всего фильма, со своим умом и аристократичной холодной вежливостью серьёзного человека. Мартинсон по-настоящему проявляет своё комедийное дарование ближе к концу, когда его герой напивается в ресторане. В общем, не верится что «Подвиг разведчика» снял автор «Окраины».

Singer

«T-men», 1947. Псевдодокументальный детектив Энтони Манна

T-men 1947 Anthony Mann
Этот малоизвестный нуар Энтони Манна про двух сотрудников казначейства, внедрённых в глубоко законспирированную сеть фальшивомонетчиков, обладает двумя очень примечательными особенностями. Фильм снят как рассказ Казначейства США о своей работе. Перед фильмом выступает сотрудник Казначейства, говорится о том, что съёмки проводились с разрешения и одобрения Казначейства. Закадровый текст в фильме принадлежит не герою, как обычно, а диктору. Второй особенностью фильма является выдающаяся операторская работа Джона Алтона. Сцена убийства стукача, открывающая фильм и сцены в бане – образец съёмок в низком ключе.

T-men 1947 Anthony Mann
Что касается сюжета, то «Люди Т» представляют собой детектив без особых изысков. Деннис О’Брайан (Деннис О’Киф) и Тони Дженаро (Альфред Ридер) под видом фальшивомонетчиков, у которых есть хорошие копии печатных плат казначейства пытаются, ищут фальшивомонетчиков, у которых есть каналы поставки идеальной китайской бумаги, но нет нормальных плат. В ходе расследования Тони погибнет, причём, как и полагается в нуаре, из-за женщины.

Singer

«Весна», 1947. Двуликая Любовь Орлова

Весна 1947 Григорий Александров Любовь Орлова
«Весна» уже практически лишена той излишней фарсовости, которая была присуща первым буффонадным музыкальным комедиям Григория Александрова. «Весна» – фильм о том, как режиссёр Аркадий Громов (Николай Черкасов) пробует актрису Веру Шатрову (Любовь Орлова) на роль серьёзного учёного. Чтобы посмотреть на настоящих учёных, Аркадий направляется в Институт Солнца, где знакомится с профессором Ириной Никитиной (Любовь Орлова). Вера и Ирина оказываются удивительно похожими друг на друга, что предоставляет создателям широкий простор для юмористических ситуаций. Для Любови Орловой двойная роль позволяет продемонстрировать своё актёрское мастерство, сыграв в одном фильме обычную актрису, сухого учёного, и актрису, пытающуюся сыграть сухого учёного. Рядом с Орловой хорошо смотрятся Черкасов, Ростислав Плятт и Фаина Раневская в чудесной роли домработницы Маргариты Львович.
Абсолютная оторванность от реальности, выражающаяся в фантастических костюмах, огромных классицистических интерьерах и странных научно-исследовательских конструкциях, (нечто подобное, но в меньших масштабах можно наблюдать в «Строгом юноше» Абрама Роома) придаёт фильму особый шарм. Авторы, впрочем, сделали попытку сблизить этот причудливый сон с реальностью, начав фильм с натурных съёмок на улицах Москвы.

Singer

“3 Godftahers”, 1948. Няньки с кольтами

3 Godfathers 1948 John Ford John Wayne Mae Marsh
“Три крёстных отца” – интересная трагикомедия Джона Форда с его любимым Джоном Уэйном в главной роли. Фильм представляет собой ремейк немого кино 1916 года. Три бандита: опытный и выносливый Роберт Хайтауэр (Джон Уэйн), говорливый мексиканец Педро Фуэрте (Педро Армендарис) и юнец Уильям Кирни (Гарри Кэри младший) грабят банк в небольшом городке. Опытный шериф Перли Суитт (Вард Бонд) простреливает бандитам бурдюк и, опередив их на поезде с группой добровольцев, отрезает им путь к водокачкам по направлению к границе. Троица скитается по пустыне, переживает песчаную бурю. Они идут на север к одной далёкой водокачке. Но водокачка оказалась уничтожена неумелыми руками семейной пары путников. Бандиты не только остаются без воды, но и обнаруживают в занесённом по оси колёс фургоне рожающую женщину, муж которой уже умер, а она сама находится при смерти. Зритель, в отличие от троицы уже знает, что это племянница шерифа. Перед смертью она просит бандитов, принявших роды, стать крёстными отцами младенца.

3 Godfathers 1948 John Ford John Wayne Mae Marsh
Делать нечего, наши герои, хоть и бандиты, а слово, данное женщине, держат. Они разбирают ящик с приданным малютки, берут с собой сухое молоко, воду из кактусов, и отправляются в дальнейший путь, по направлению к Нью-Иерусалиму, через бесплодную высохшую пустыню, а по пятам уже скачет шериф с помощниками. Первым от жажды умрёт Уильям, у которого и так с начала фильма была прострелена рука. Дальше застрелится сломавший ногу Педро. Обессилевший Роберт чудом доберётся до города с младенцем на руках, где и попадёт в руки шерифа. Даже под угрозой двадцатилетнего срока он не откажется от ребёнка и не подпишет бумаги, передающие Роберта Уильяма Педро под опеку шерифа и его жены (звезда немого кино Мэа Марш).
Этот не очень глубокий фильм, наполненный при этом бесчисленными библейскими аллюзиями, держится целиком на мастерстве Джона Форда. Он очень выразительно снимает каждую отдельную сцену в этом фильме вне зависимости от её настроения. Жестокая буря в пустыне, комичная первая встреча бандитов с шерифом в мирных условиях, дикие муки жажды и последующая смерть, смерть роженицы на руках у разбойников или очень смешные неуклюжие попытки грубых мужиков разобраться с тем, как надо кормить и купать младенца – для каждой из подобных сцен Форд подбирает правильные ракурсы и точно создаёт необходимую атмосферу. Единого настроения у фильма нет, а вот отдельные мизансцены прекрасны.

Singer

«Hamlet», 1948. Второй фильм шекспировской трилогии Л. Оливье

Hamlet 1948 Laurence Olivier
На самом деле, в 1948 г. Лоуренс Оливье вторым фильмом шекспировской трилогии хотел снять «Макбет» или «Отелло», но и то, и другое застолбил Орсон Уэллс. Тогда Лоуренс Оливье перенёс на экран одну из своих самых известных театральных ролей. Фильм прошёл с большим успехом, получив главные награды в Венецианского кинофестиваля, а также Британской и Американской академий киноискусства. С визуальной точки зрения фильм практически безупречен. Снятый, под заметным влиянием «Гражданина Кейна», фильм изобилует необычными ракурсами, причудливой игрой светотени и сценами, снятыми с глубоким фокусом. Дополняют картину прекрасные костюмы и мрачные пустые интерьеры холодного замка Эльсинор, насыщенные перепадами высот и лестницами. При этом музыка в фильме не очень выразительная.

Hamlet 1948 Laurence Olivier
Гамлета Лоуренс Оливье сыграл в традиционной для того времени трактовке. Это очень умный и самоуверенный молодой человек, который не очень-то разрываем сомнениями. Он рождён королём, он ведёт себя как самовлюблённый король, и он знает, что рано или поздно взойдёт на трон. В общем, в этом Гамлете много самого Оливье. Великий английский актёр не просто хорошо играет и естественно читает сложный шекспировский текст. Он в своей первой сцене, в зале, наполненной придворными так сидит, не произнося ни слова, что сразу понятно, кто тут главный герой. Остальную трупу Оливье подобрал под стать себе, чтобы они не сильно выбивались по уровню актёрской игры на его фоне. Гертруда (Еёлин Херли) немного скована поначалу, но разыгрывается ближе к убийству Полония. Отношения Гамлета с матерью Оливье играет, как инцестуозные. Клавдий (Базиль Сидней) здесь на удивление не похож на злодея. Скорее он изображен, как слабый человек, которому подвернулась возможность взять одновременно и Гертруду и трон, чем он и воспользовался. Клавдий искренне кается в своём грехе. Такое раскаяние для достаточно жестокого Гамлета Оливье невозможно. Офелия (Джин Симмонс) сыграна хорошо, но без изысков, а вот её отец Полоний (Феликс Эйлмер) превращен в яркого заметного персонажа, порой затмевающего в кадре Клавдия. Лаэрт (Теренс Морган) сыгран очень просто, Горацио (Норман Вуланд) вообще единственный выбивается по стилю и внешности, зато изумительно сыгран Стенли Холлоуэем могильщик. Минутная роль, но впечатляющая. Ну и нельзя не отметить пугающего призрака, которого озвучивал сам Оливье. Незначительные персонажи, вроде Фортинбраса или Розенкранца с Гильденстерном были убраны из постановки, а их реплики частично отошли другим героям. Это было сделано для сокращения объёма фильма. Кроме того, Оливье подсократил диалоги и упростил шекспировский язык, так как недостаточный успех «Генриха V» был объяснён тем, что широкие зрительские массы испытывали затруднения с восприятием оригинального шекспировского текста.
Потрясающая постановка, в которой особенно хочется отметить финальную дуэль. Удивительно глубокая сцена, в которой каждый кадр продуман и стоит на своём месте. Оливье вытащил в финале множество различных подтекстов и тонко их раскрыл.