Category: армия

Singer

«Winchester ’73″, 1950. Первый вестерн Джеймса Стюарта

Winchester 73 1950
В одноимённом фильме Энтони Манна уникальный винчестер 73-го года является призом на соревнованиях по стрельбе в Додж-сити. На стрельбы приезжает ковбой Лин Макэдам (Джеймс Стюарт) с другом Фрэнки Уилсоном (Миллард Митчелл) в надежде найти здесь своего заклятого врага, бандита Голландца Генри Брауна (Стивен Макнелли). Их первая встреча в Додж-сити проходит бескровно — шериф Уайетт Эрп (Уилл Гир) запрещает в своём городе носить на оружие.
В ходе долгой и упорной борьбы соревнования по стрельбе выигрывает Лин. Но на призовое оружие не успевают нанести его имя — Голландец со своими ребятами отбирает винчестер у Лина. Лин отправляется в длительную погоню. За это время винчестер меняет множество хозяев. Сначала его выигрывает в карты у Голландца колоритный торговец оружием Джо Ламонт (Джон Макинтайр). Ламонта за обман убивает вождь сиу Молодой Бык (Рок Хадсон). Молодого Быка убивает во время стычки с солдатами случайно оказавшийся рядом Лин. Он покидает поле битвы до того, как молодой солдат (Тони Кёртис) обнаруживает винчестер. Опытный сержант Уилкс (Джей С. Флиппен), понимая, что легендарный винчестер отберёт первый же офицер, отдаёт его единственному гражданскому человеку в лагере — трусливому Стиву Миллеру, который попал к солдатам, спасаясь от индейцев вместе со своей невестой Лолой (Шелли Уинтерс). В тот же вечер Стива убивает бандит Псих Джонни Дин (Дэн Дурейя). Помимо винчестера, Псих забирает Лолу и скачет на встречу с Голландцем — они вместе задумали ограбление дилижанса в соседнем городе. Тут-то Голландца и настигает Лин, а зритель узнаёт тайну из прошлого, которая и привела к кровной вражде Голландца и Лина…

Winchester 73 1950
«Винчестер ’73″ снят как квинтэссенция вестерна. Через путешествие ружья Энтони Манн показывает по возможности все стороны жизни Дикого Запада, насыщая основную сюжетную линию историческими подробностями и персонажами. Война Севера и Юга и битва при Литтл-Бигхорн становятся темами для разговора и вплетаются в сюжет, а Лин общается с легендарным Уайеттом Эрпом. В фильме также присутствуют все типы героев вестерна: ковбои и бандиты, индейцы и солдаты. Разумеется, есть и красивая певичка, и шулеры, множество погонь и перестрелок. Получившаяся энциклопедия вестерна стала кассовым хитом, возродила интерес к жанру, вызвала бум на вестерны в 1950-е и дала новый виток карьере Джеймса Стюарта. Действительно, чересчур худого интеллигента с угловатыми движениями было трудно представить мужественным героем вестерна типа Джона Уэйна. Однако, Стюарт прекрасно справился с ролью, выразительно сыграв внутреннюю драму своего героя и даже показав нехарактерный для себя звериный оскал в драке Лина с Психом.
В погоне за универсальностью, которая напоминает о «Дилижансе» Форда, Энтони Манн всё-таки не смог достичь нужного уровня драматизма в конфликте двух главных героев, хотя предпосылки для этого есть. Фильм в итоге получился чёрно-белым и далёким от таких шедевров психологического вестерна, как «Загнанный» Рауля Уолша. Из-за деления персонажей на хороших и плохих и не всегда удачного кастинга, потерялся объём многих персонажей, что делает фильм неровным. Насколько невыразительны Голландец, Лола, Молодой Бык и Фрэнки Уилсон, настолько же ярко разыграны Джо Ламонт, сержант Уилкс и Псих Джонни Дин (Дэн Дурейя почти превзошёл свои работы в нуарах).

Singer

«Best Years of Our Lives, the», 1946. Вершина творчества Уайлера

Best Years of Our Lives 1946 William Wyler Fredric March Dana Andrews
«Лучшие годы нашей жизни» сняты Уильямом Уайлером сразу после возвращения с фронта и посвящены трудной теме адаптации бывших солдат к мирной жизни. В свой родной город возвращаются три ветерана. Пехотинец Эл Стивенсон (Фредрик Марч), лётчик Фред Дерри (Дэна Эндрюс) и моряк с крючьями вместо рук Гомер Пэрриш (Гарольд Расселл). Всех их ждут женщины. Эл женат на Милли (Мирна Лой) уже двадцать лет, у них сын и взрослая дочь Пегги (Тереза Райт). Фред женился на Мэри (Вирджиния Майо) перед самой отправкой на фронт, а Гомер с Уильмой (Кэти О’Доннелл) только помолвлены. Все трое боятся встречи с мирной жизнью, с изменившимися за годы разлуки родственниками. Эла мучает внимание окружающих к протезам, его раздражает плохо скрываемое сочувствие своих близких. Он теперь боится сделать предложение Уилме из-за того, что он инвалид, и станет для молодой девушки обузой на всю жизнь. При этом он довольно ловко управляется со своими крюками и способен сам проделать большинство жизненно важных операций. Эл пытается приспособиться к жизни с детьми, которые заметно выросли, и с большой неохотой возвращается к своей работе в банке. В банке он выдаёт большую ссуду без обеспечения ветерану войны, за что получает строгий выговор от начальства. Военные системы ценностей и оценки качеств людей оказываются чужды мирной жизни. Эл часто и много пьёт. Тяжелее всего приходится Фреду. Мэри в годы войны работала в ночных клубах и весело тратила свою зарплату и военную пенсию на наряды и украшения. Фред заставляет жену уволиться, а сам пытается найти себе работу. Единственное, что он смог себе найти — место продавца в магазине, причём начальником Фреда становится молодой человек, который был его ассистентом до войны. Фред готов потерпеть пару лет на низкой зарплате, а вот Мэри это не устраивает. Ситуация осложняется тем фактом, что Фред влюбляется в Пегги Стивенсон, а она в него, но строгий Эл, всё ещё воспринимающий взрослую дочь как подростка, запрещает им видеться. Наконец, Фред теряет работу из-за драки в магазине с нацистом, нацепившем на лацкан американский флаг. Мэри заводит себе богатого любовника. Фред уходит из её квартиры и собирается улететь куда-нибудь в другой уголок страны. В ожидании своего рейса он забредает на кладбище бомбардировщиков и забирается в один из них. Сейчас долгие месяцы, проведённые у бомболюка, и вызывающие ночные кошмары, представляются ему гораздо более радостными, чем мирная жизнь. Случайно он находит здесь работу по разборке самолёта. Это позволяет ему остаться в родном городе, а вскоре на свадьбе Гомера он воссоединяется с Пегги.

Best Years of Our Lives 1946 William Wyler Fredric March Dana Andrews
Одна из лучших драм своего времени. Это фильм выдающийся по всем параметрам. Саундтрек Хуго Фридхофера прекрасен своим постоянством и при этом ненавязчивостью. Трёхчасовой сценарий Роберта Шервуда начисто лишён длиннот и очень изящен в своей конструкции, ловко жонглирующей переплетающимися историями трёх ветеранов. В этом ещё и помогает идеальный, как это часто бывает у Уайлера, монтаж Дэниэля Мэндэлла. Фильм достаточно сентиментален, как и ожидалось, но в меру. Спекуляций на чувствах зрителей здесь нет и все драматические сцены разыграны тактично с большой честностью. Кстати, драматические сцены чередуются в фильме с комическими, что отражает полноту жизни. Своей сдержанной и требовательной режиссурой Уайлер пытается придать фильму документальность. В операторы Уайлер взял великого Грегга Толанда. Картина снята преимущественно длинными неподвижными кадрами, чтобы придать сценам жизненность. При этом Толанд снимает весь фильм в «глубоком фокусе» и его статичные планы характеризуются большой глубиной действия.
Из актёров надо прежде всего отметить факт использования Уайлером непрофессионала Гарольда Расселла, что сближает этот фильм с опытами итальянских режиссёров того же времени. Гарольд Расселл — настоящий ветеран и инвалид, которого Уайлер пригласил в свой фильм, и эта роль принесла актёру сразу два «Оскара» — случай неслыханный ни до ни после. Действительно, Расселл не выбивается из троицы главных героев и его игра достаточно естественна и достоверно. Правда, гораздо больше экранного времени, разумеется приходится на долю профессионалов: Дэны Эндрюса и Фредрика Марча. Они дополняют друг друга. Первый играет достаточно сдержанно и тонко, второй — экстравертно и ярко.
«Лучшие годы нашей жизни» — серьёзный фильм, честно осветивший одну из самых серьёзных проблем США в двадцатом веке — проблему возвращения ветеранов к мирной жизни. Необыкновенно заряжена эмоциями и драматизмом одна из финальных сцен, когда Фред бежит в бомбардировщик, чтобы мысленно перенестись на поля сражений. Это бегство в тяжёлое прошлое, которое, тем не менее представляется более светлым, чем настоящее, является кульминацией и одной из главных сцен картины. Но взгляд Уайлера оптимистичен. Солдаты, вернувшись с победоносной войны обязательно найдут в себе силы для адаптации. Другой вопрос, что через некоторое время начнётся позорная Вьетнамская война и актуальная тема вспыхнет снова, но совсем с другими интонациями. «Лучшие годы нашей жизни» при этом не устаревают и по сей день.

Singer

«Paisà», 1946. Второй фильм военной трилогии Росселлини

Paisà 1946 Roberto Rossellini Federico Fellini
Если «Рим, открытый город» состоял по сути из отдельных новелл, но они были увязаны в единый фильм, то «Пайза» Роберто Росселлини состоит из шести независимых частей, освещающих контакты американских солдат с итальянцами. В первой новелле действие происходит на Сицилии. Местная девушка Кармела (Кармела Садзио) вызывается быть провожатой у группы американских солдат. Когда взвод уходит на разведку, Кармелу оставляют с солдатом Джо (Роберт ван Лоон). Джо и Кармела, не знающие языка друг друга, пытаются общаться. Появляются немцы, убивают Джо,а затем и Кармелу. Вторая новелла посвящена Неаполю. Маленький мальчик Паскуале (Альфонсино Паска) таскает за собой по городу пьяного негра Джо (Дотс Джонсон), а когда Джо засыпает, крадёт его ботинки. Потом Джо находит мальчика и требует вернуть ботинки, но отказывается от своей идеи, увидев жизненные условия этого сироты. Местом действия третьей новеллы становится Рим. Полгода назад здесь встретились и полюбили друг друга солдат Фред (Гэр Мур) и девушка Франческа (Мариа Мики). Но им пришлось расстаться. Сейчас Франческа стала проституткой. Она встречает на улице Фреда, но он её не узнаёт. В четвёртой новелле по занятой немцами Флоренции передвигаются итальянец Массимо (Ренцо Аванцо) и американская медсестра Харриет (Харриет Уайт). Массимо ищет свою семью, а Харриет — друга, партизана по кличке «Волк». Его убьют до того, как она сможет его найти. В пятой новелле три американских священника находят приют в католическом монастыре. После обмена любезностями и угощениями, итальянцы приходят в ужас, узнав, что один из американцев — иудей, а второй — протестант. Они просят американца католика попытаться уговорить их сменить веру. Шестая новелла посвящена совместной борьбе американских солдат и партизан против немцев в долине реки По.

Paisà 1946 Roberto Rossellini Federico Fellini
«Пайза» смотрится гораздо более документальной, чем «Рим, открытый город». На пользу стилю идут прекрасные натурные съёмки в итальянских городах, работа с непрофессиональными актёрами и монтаж постановочных кадров с кадрами хроники, очень длинные планы. В «Пайзе» Росселлини опять же пытается охватить как можно больше сторон жизни оккупированной Италии. Здесь нет драматизма фильма «Рим, открытый город», зато в «Пайзе» Росселлини сумел пройти всю Италию с юга на север, создав таким образом, достаточно цельный и объёмный портрет своей родины. Особый интерес в фильме представляют диалоги между людьми, которые не говорят на одном языке, но тем не менее им удаётся прекрасно общаться. Это замечательная задумка Росселлини, который хочет показать единство народов, особенно перед лицом страшного общего врага. Финальная часть, скупая на слова и очень жестокая, является самой красивой в фильме. Открытые просторы заболоченной дельты По, в которых происходит действие, незабываемы.

Singer

«Me, bebia, Iliko da Ilarioni», 1962. Грузинские зарисовки Тенгиза Абуладзе

Me, bebia, Iliko da Ilarioni 1962 Tengiz Abuladze
«Я, бабушка, Илико и Илларион» – набор эпизодов из жизни четырёх обитателей грузинского села до и после Великой отечественной войны: парня Зурико (Сосо Орджоникидзе), его вечно ворчащей бабушки (Сесилия Такаишвили), кривого дяди Илико (Александр Йорджолиани) и дяди Иллариони (Григол Ткабуладзе) – заядлого, но малоудачливого охотника. Абуладзе пытается в рамках одного фильма показать разнообразие сельской жизни в Грузии. Придерживаясь в целом комедийной, порой фарсовой, линии, он показывает и романтику юношеских увлечений Зурико, и стоическое отношение к лишениям, и трагедию Великой отечественной войны. Этим смешением настроений картина и интересна. Бесконечное подшучивание героев друг над другом может неожиданно смениться метафорическими военными кадрами, с застывшими людьми и брошенными на землю инструментами, которые сами играют «Священную войну». Военные эпизоды – лучшее, что есть в этой достаточно простой по содержанию картине, снятой, кстати, весьма непростыми очень длинными тревеллингами на холмах Грузии.

Me, bebia, Iliko da Ilarioni 1962 Tengiz Abuladze

Singer

«Ciociara, la», 1960. Военная драма Витторио де Сики

Ciociara 1960 Vittorio De Sica Sophia Loren Jean-Paul Belmondo
«Две женщины» Витторио де Сики повествуют о скитаниях по Италии в 1943 году молодой вдовы Чезиры (Софи Лорен) и её дочери Розетты (Элеонора Браун). Когда-то в бегстве от бедности Чезира вышла замуж за богатого старика в Риме. Когда Рим стали активно бомбить, Чезира оставила имущество своему любовнику и пошла на юг, в сторону родного Неаполя. По дороге она на какое-то время осела у знакомых фермеров, где познакомилась с Микелем (Жан-Поль Бельмондо) – филологом, великовозрастным девственником и пацифистом, который пытается читать родным и близким Библию, и убеждает их в том, что они поддерживают войну. Отчасти, это правда, так например, фермеры любят Дуче, радуются, когда его выпустили из тюрьмы: «У него же тоже семья!». Страна раздираема на части солдатами разных армий. Здесь и русский дезертир, восхитивший Чезиру своей красотой, и английский десант, и немцы, взявшие Микеле проводником, а затем убившие его, и союзный контингент турецких солдат, жестко изнасиловавших в полуразрушенной церкви Чезиру и Розетту. Трагедия изменила сознание Розетты, она тут же пошла на танцы с местным шофёром и приняла от него в дар чулки к возмущению матери. Лишь известие о смерти Микеле привело её в чувство.

Ciociara 1960 Vittorio De Sica Sophia Loren Jean-Paul Belmondo
«Две женщины» по своему уровню не достигают неореалистических шедевров де Сики: «Похитители велосипедов» и «Умберто Д.», но всё-таки находятся на достаточно высоком драматургическом уровне. Картина снята незамысловато, практически без сюжета и музыки, статичной камерой. При этом в образе Чезиры (блестящая роль Софи Лорен в зените своей актёрской карьеры) читается образ Италии и в сцене изнасилования невозможно не думать об Италии, изнасилованной Второй мировой войной. Чезира во многом близка героине Анны Маньяни в «Красивеёшей». Не даром, Чезиру должна была играть Анна Маньяни. Чезира – взрывная, очень гордая, бесконечно любящая свою дочь и упрямо стремящаяся к простому материальному благополучию. В этих двух женщинах видится какой-то собирательный образ итальянской женщины, не без недостатков, но искренней в своих поступках и движимой благими намерениями.

Singer

«Naked and the Dead, the», 1958. Военная драма Рауля Уолша о власти

Naked and Dead 1958 Raoul Walsh
Рауль Уолш в 1958 году экранизировал военный роман Нормана Мейлера «Нагие и мёртвые». Это один из последних фильмов Уолша, а также один из последних фильмов компании «RKO». На небольшой остров в Тихом океане, занятый японцами, высаживается американский десант. В центре повествования находятся три героя: сержант Сэм Крофт (Алдо Рэй), лейтенант Роберт Хирн (Клифф Робертсон) и генерал Каммингс (Реймонд Мэсси). Сэм – злая машина для убийства, садист, которому доставляет удовольствие расстреливать безоружных пленных и выдёргивать потом у них зубы на продажу. Обладает неколебимым авторитетом в своём взводе из-за колоссального военного опыта и умения спасать своим людям жизни. Фанатично предан армии, является женоненавистником из-за измены жены. Генерал Каммингс твёрдо убеждён, что любая власть держится на страхе, и любая власть должна быть почти неограниченной. Лучшая дисциплина в армии будет тогда, считает Каммингс, когда он за брошенный окурок сможет сажать солдата на пять лет. К себе в адъютанты он выбрал бывшего плейбоя Роберта по простой причине – отец Роберта также не считал своих подчинённых за людей, как Каммингс. Роберт же держится строгих гуманистических убеждения, согласно котором офицеры должны заслужить любовь солдат и отказаться от своих привилегий.
После очередного идеологического спора Каммингс отправляет Роберта вместе с взводом Сэма в опаснейшую операцию в тылу врага. Встретив сопротивление японцев, Роберт хочет повернуть назад. Не умеющий отступать Сэм убеждает своего разведчика солгать и сказать Роберту, что путь чист. В результате Роберт получает пулю. Трое солдат волокут раненного к морю, а Сэм с остатком взвода идёт в горы. Когда у них сдают нервы, он заставляет их идти вперёд под угрозой расстрела. В итоге Сэм погибает, но его отряд передаёт в штаб важнейшие сведения о месторасположении японских частей. Это позволяет полковнику, которого Каммингс оставил на острове и отбыл в штаб, начать победную атаку вопреки приказу генерала. Фильм завершается посрамлением Каммингса – он упустил момент для решающей атаки, да ещё и вернувшийся Роберт говорит, что теперь твёрдо убеждён в своей правоте – 16 миль по горам его на носилках несли из любви, а не из страха.

Naked and Dead 1958 Raoul Walsh
В этой военной картине хорошо смотрятся вместе масштабные батальные сцены, философские диалоги и молчаливые монологи героев, посвящённые прошлому (важнейшая тема творчества Рауля Уолша). Важную роль в повествовании играют женщины – не случайно фильм начинается со стриптиза. Кого-то терзают измены, кого-то – смерть возлюбленной, кто-то скучает по случайным половым связям. Каммингс, например, уговаривая Роберта женится, признаётся, что его жена, хотя и не красавица, зато многое сделала для его карьерного роста. Особняком стоят несколько эпизодов из жизни взводного дурачка Вудро Вильсона, который нарисовал полуобнажённую красотку на внутренней стороне своей плащ-палатки. При не очень сильной для Уолша режиссуре, не очень выразительной актёрской игре (хотя Алдо Рэй прекрасен) и минимальном количестве слабых сцен (флешбеки, например) этот фильм поднимает множество проблем, с которыми люди сталкиваются не только в военных условиях, но которые особенно остро встают во время боевых действий. Помимо сложностей межличностных отношений, важнейшей темой фильма является тема власти и возможности существования гуманной власти в столь негуманных условиях, как Вторая мировая война.
Саундтрек Бернарда Херрманна по своему качеству стоит в одном ряду с лучшими произведениями композитора, написанными для Альфреда Хичкока.

Singer

«Баллада о солдате», 1959. Проникновенный военный фильм Григория Чухрая

Баллада о солдате 1959 Григорий Чухрай Николай Крючков Евгений Евстигнеев
Связисту Алёше Скворцову (Владимир Ивашов), девятнадцати лет от роду, чудом удаётся подбить два танка. Вместо награды он выпрашивает отпуск домой. Генерал (Николай Крючков) даёт ему шесть дней на дорогу и побывку. Доброта Алёши не даёт ему доехать во время: то инвалиду (Евгений Урбанский) надо помочь доехать до его жены, к которой он не хочет ехать, так как у них не всё ладилось перед войной, то от случайно встреченного солдата надо передать посылку жене, которая, как потом выяснится ему изменяет. Но самое важное событие, которое с ним случилось во время длинного пути – встреча в вагоне с сеном, в котором он ехал «зайцем», с девушкой Шурой (Жанна Прохоренко). Испугавшись солдата она выбросила свои вещи из вагона и собиралась прыгнуть сама, но Алёша остановил её, убедил в чистоте своих помыслов, кормил и помог ей доехать до дома. Шура сразу же сказала ему, что едет к жениху, чтобы избежать посягательств, и сказала правду лишь в момент расставания. В результате Алёша успел лишь обнять мать и сразу же уехал на фронт, откуда не вернулся.

Баллада о солдате 1959 Григорий Чухрай Николай Крючков Евгений Евстигнеев
Если не считать несколько мифического начала (герой достаточно долго убегает от танка в чистом поле, а потом неожиданно находит заряженный ПТРС и уничтожает два танка подряд), фильм Чухрай снял великолепный, лишённый драматургических недостатков своей предыдущей работы – «Сорок первый». В «Балладе о солдате» обаятельные главные герои светятся радостью, молодостью и любовью в страшные годы войны. Алёша и Шуру невозможно забыть. Жаль, что ни Владимир Ивашов, ни Жанна Прохоренко в будущем даже близко не приблизятся к своим ролям в этом фильме. Помимо главных героев, в фильме множество ярких эпизодических ролей (особенно хороши Евгений Урбанский и Александр Кузнецов в роли часового поезда, которого подкупает Алёша). Даже можно сказать, что в фильме практически нет проходных эпизодов. Солдаты и труженики тыла, с которыми встречается Алёша, не только хорошо сыграны, но и выразительно сняты с операторской точки зрения, с хорошо поставленным светом.
«Баллада о солдате» проникновенно показывает счастье мимолётной чистой любви в пучине страданий, смерти и лишений.

Singer

«Kanal», 1957. Мрачные катакомбы Варшавы

Kanal 1957 Andrzej Wajda
«Канал» Анджея Вайды рассказывает о последних сутках существования одного отряда варшавского сопротивления в сентябре 1944 г. От большого отряда поручика Задры (Венчислав Глинский) осталось немногим более сорока человек. Отряд занимает разрушенный дом на окраине города и пытается выстоять против атаки немецкой пехоты под прикрытием танка. Удержание этого дома важно для сохранения строгой линии защиты. Прибившийся к отряду композитор Михал (Владек Шейбал) поддерживает боевой дух, играя то на фортепьяно, то на фисгармонии – что подадётся в разрушенных квартирах. Кто-то играет в шахматы, кто-то читает серьёзную литературу, кто-то – не очень. Правая рука Задры, поручик Мадри (Эмиль Каревиц), наслаждается ласками радистки Галинки (Тереза Бережовска) и дарит ей маленький пистолет. Полковой писарь сержант Кула (Тадеуш Гваждовски) скрупулёзно записывает потери и ранения. Вспыхивает любовь между молодым бойцом Корабом (Тадеуш Янчар) и прекрасной блондинкой Маргаритой (Тереза Ижевска). Когда любишь, легче живётся и умирается в этой кошмарной войне.
Наутро отряду приходит приказ – отступать в центр Варшавы по канализации, куда не суются немцы. Задра возмущён приказом, но повинуется, скрепя сердце. В тёмных каналах, плохо зная дорогу, с садящимися батарейками, повстанцы потихоньку будут терять рассудок. Практически все бойцы попадут в руки к немцам, ошибившись с люком на поверхность. Маргарита и тяжело раненный Кораб доберутся до выхода к Висле, но наткнуться на решётку. Галинка застрелится по дороге, узнав о том, что у Мадри на самом деле есть жена и дети. Кула выведёт Задру на поверхность, но выяснится, что писарь обманывал теряющего рассудок командира, уверяя, что отряд идёт следом, хотя отряд давно отбился и заблудился. Задра застрелит предателя и нырнёт обратно в канал…

Kanal 1957 Andrzej Wajda
«Канал» – очень яркий и талантливо сделанный фильм. «Канал» получился настолько эмоционально сильной и драматичной картиной, отчасти благодаря тому, что члены съёмочной группы: сам Анджей Вайда, оператор Ежи Липман и некоторые актёры были бойцами сопротивления. Практически каждый эпизод, каждый герой фильма основан на реальных событиях. Боль за обречённый на смерть неадекватным приказом отряд идёт из самого сердца. События переданы максимально реалистично и широко – внимание не задерживается подолгу на каком-то отдельном герое. Вайда погружает нас в общее настроение отряда. Исключительно удались Ваёде сцены в канале с точки зрения передачи угнетённого психологического состояния героев. Ежи Липман сработал мастерски, почти на уровне «Третьего человека». Ему удались и динамичные всеохватывающие проезды камеры в дневных сценах и предельно лаконичные кадры в канале, снятые с минимально возможным освещением. Не зря «Канал» принёс Вайде всемирную известность.

Singer

«Enemy Below, the», 1957. Морская дуэль с Робертом Митчумом

Enemy Below the 1957 Dick Powell Robert Mitchum
«Враг под нами» Дика Пауэлла повествует о противостоянии американского эсминца и немецкой подводной лодки в годы Второй мировой войны. На эсминец «Хэйнс» прибывает новый капитан Моррелл (Роберт Митчум). «Тыловая крыса», он служил на мирных кораблях и ему надоело быть мишенью, захотелось пострелять. На третий день пути от Тринидада команда эсминца засекает подводную лодку капитана фон Штольберга (Курт Юргенс). Фон Штольберг смертельно устал от войны, от нацистской пропаганды, считает, что во Второй мировой войне нет места людям, настолько механизированны теперь подводные лодки. Опытные капитаны начинают долгую игру в «кошки-мышки». Капитан Моррелл читает мысли фон Штольберга и прочно сидит у него на хвосте, не давая себя подбить. Глубинные бомбы эсминца не наносят существенного урона подводной лодке, а лодка не может выйти на позицию для торпедного залпа. Немцы пытаются прорваться к своим кораблям, а американцы пытаются не потерять лодку до прибытия подкрепления. В итоге, фон Штольбергу удаётся торпедировать эсминец. Подводная лодка всплывает, чтобы добить корабль, но хитрый капитан Моррелл лишь имитировал пожар на судне и остановку двигателей. Он легко подбивает подводную лодку и лично помогает фон Штольбергу спасти с горящей подводной лодки своего первого помощника Хайни (Теодор Бикель).

Enemy Below the 1957 Dick Powell Robert Mitchum
В этой картине практически не метафизики и психологизма. Полтора часа напряженного ожидания под звуки сонаров, пропеллеров и писк радаров. Морского боя, как такового, практически нет, есть лишь очень эффектные взрывы глубинных бомб, да два запуска торпед. Авторы фильма гораздо больше внимания уделяют душной клаустрофобичной атмосфере на подводной лодке, более выгодной с точки зрения драматизма, нежели относительно спокойное поведение американцев на эсминце. Кстати, считается, что подводная лодка в фильме показан крайне не достоверно – она слишком большая, а команда слишком чистая для настоящей боевой подводной лодки Второй мировой войны. Оператор Гарольд Россен снял картину в широком формате, идеально подходящем для изображения кораблей. «Восстание «Кейна»» представляется гораздо более интересным фильмом о жизни на военном корабле.

Singer

«Stalag 17″, 1953. Военная комедия Билли Уайлдера

Stalag 17 1953 Billy Wilder William Holden Otto Preminger
«Лагерь №17″ – блистательная комедия Билли Уайлдера о немецком лагере для военнопленных. Второй раз у Уайлдера актёром выступает великий режиссёр. В фильме «Пять гробниц до Каира» это был Эрих фон Штрохайм, на этот раз – Отто Преминджер.
Двое беглецов из лагеря попадают в немецкую засаду сразу за оградой. Становится понятно, что среди американских пленных затесался один стукач. Вскоре немцы находят спрятанное радио, загадочным образом узнают о саботаже, совершённом одним из вновь прибывших пленных. Подозрение падает на предприимчивого и язвительного сержанта Сефтона (оскароносная роль Уильяма Холдена). Сефтон живёт в лагере, как король, по сравнению с другими заключёнными. Он жарит на утро яичницу, курит дорогие сигары и держит под кроватью сундук с вином, фотоаппаратами и наручными часами, а главное – регулярно ходит к пленным русским женщинам в другой части лагеря! Каждый раз, когда приходят крупные посылки или гуманитарная помощь, Сефтон находит новый способ выудить у товарищей сигареты и прочие ценности. Он устраивает крысиные бега, гонит самогон, сдаёт в аренду подзорную трубу, когда русских женщин ведут в баню. После того, как другие пленные жестоко избивают Сефтона и реквизируют часть его запасов, сержант ставит себе цель – во что бы то ни стало найти стукача, чтобы самому не проснуться как-нибудь с перерезанной шеей.

Stalag 17 1953 Billy Wilder William Holden Otto Preminger
Билли Уайлдер нашёл, кажется, идеальный баланс между комедией, местами почти фарсовой, и серьёзным напряжённым детективом, когда с каждым днём ситуация всё хуже, а стукач всё ещё не найден. Для достижения достоверных реакций актёров, режиссёр не сказал им, кто из них станет предателем. В фильме множество комедийных сцен, напрямую не связанных с основной сюжетной линией. Главные клоуны лагеря 17 – весёлая пара сержантов: Станислав «Зверюга» Кузава (Роберт Штраус) и его лучший друг Гарри Шапиро (Харви Лембек). Зверюга везде суёт свой нос и мечтает о русских женщинах и свидании с Бетти Грейбл. Шапиро умудряется устроить своему другу и то и другое. Прекрасны представители немецкой стороны: туповатый на вид, но очень хитрый сержант Шульц (Зиг Руман), и конечно, комендант лагеря Оберст фон Шербах (Отто Преминджер), который самодовольно смеётся над попытками американцев сбежать и надевает форменные сапоги, чтобы поговорить по телефону с начальством.
Каждое событие лагерной жизни: будь то импровизированные бега, получение писем или рождественская вечеринка, Уайлдер превращает в очень смешное театральное зрелище, сдабривая его порой тонкой грустью. Оригинальная полифоническая атмосфера, в которой фарсовые тупые немцы соседствует с хичкоковским саспенсом; очень качественная актёрская игра на всех уровнях; мастерский сценарий; служащая лейтмотивом знаменитая военная песня «When Johnny Comes Marching Home» – всё это делает «Лагерь 17″ незабываемым шедевром.