Category: кино

Category was added automatically. Read all entries about "кино".

Singer

Несколько слов об авторской теории

Originally published at . You can comment here or there.

Уже через полгода будет 70 лет выходу в прокат фильма «Гражданин Кейн» Орсона Уэллса. Дебютант в 25 лет снял «лучший фильм всех времён и народов», что вызывает логичный вопрос — почему Уэллс так и не смог с тех пор дотянуться до уровня своего первого фильма? Одним из ответов будут титры фильма. Никогда больше в руках Орсона Уэллса не была столь именитая съёмочная группа, где в кого ни ткни, попадёшь в лауреата Оскара (или будущего). Не так уж сложно, оказывается, снять выдающийся фильм, когда музыку пишет Бернарод Херманн, за камерой – Грегг Толанд, а за монтажным столом будущий обладатель 4 Оскаров и автор одного из самых кассовых фильмов в истории кино («Звуки музыки») – Роберт Уайз. Прибавьте к этому технические мощности и возможности голливудского пока ещё мейджора — студии RKO. Когда Уэллс, фактически в изгнании, будет снимать фильмы в Европе, он будет вынужден снимать их совсем не в Голливудских условиях – монтировать на дрянных мовиолах и не иметь возможности создать красивое движение камеры, ибо ни техники, ни специалистов в Европе не было. Орсон выкручивался как мог, снимая фильмы на заброшенных вокзалах («Процесс»), и даже в бане – чтобы оправдать отсутствие костюмов, ибо их просто не пошили в срок («Отелло»).
Стэнли Кубрик как-то пафосно сказал, что «One man writes a novel. One man writes a symphony. It is essential that one man make a film» (Один человек пишет роман. Один человек пишет симфонию. Важно, чтобы один человек снимал фильм). Кубрик в своём мегаломанстве идёт против правды и даже против самого себя. Один человек не может и не должен снимать фильм. Почему? Потому что не получится шедевра. Какой главный фильм Кубрика? Очевидно, «2001: Космическая Одиссея». Смог бы Кубрик снять её без Артура Кларка, крупнейшего фантаста ХХ века? Нет, потому что Кубрик не умел писать сценарии. Смог бы Кубрик снять её без Дугласа Трамбулла, одного из крупнейших специалистов по спецэффектам? Нет, ибо Кубрик, забравший себе единолично Оскар за спецэффекты, скорее придумывал их, чем воплощал. Ну, и зачем-то же Кубрику понадобился Джеффри Ансуорт, талантливый оператор и будущий дважды лауреат премии Оскар.
Авторская теория интересная, но её значение несколько преувеличено. Это на самом деле почти миф. Великий режиссёр часто не может без великой съёмочной группы снять шедевр, а в то же время средний режиссёр может волею случая снять один из важнейших фильмов в мировом кино – так возник легендарный экспрессионистский фильм ужасов «Кабинет доктора Калигари». В скобках отметим, что у возникновения авторской теории есть конкретные причины — её создали французские кинокритики с сильнейшими режиссёрскими амбициями, для которых поиск индивидуального стиля в голливудской продукции был своеобразным учебником режиссуры и определения возможностей режиссёра в таком сложном и «симфоническом» производстве, как кино.
Не касаясь экспериментального кино, которое живёт своей жизнью, и в котором полно самобытных авторов-одиночек, которым не нужна съёмочная группа (Майя Дерен, Стэн Брекидж, Энди Уорхолл, Брюс Коннер и т. д.), очевидно, что в абсолютном большинстве признанных шедевров мы в титрах обязательно найдём как минимум одну крупную фигуру помимо автора.
Эйзенштейн все фильмы снял с Эдуардом Тиссе, и по фильмам Эйзенштейна видно, какого высокого уровня это был оператор. Годар снимает свой дебют «На последнем дыхании», манифест Французской новой волны, с помощью оператора Рауля Кутара. Кто из них двоих является бòльшим новатором в кино — дискуссионный вопрос. Дэвид Линч сам, частично на свои деньги снимает дебют – «Голова ластик». Находит начинающего оператора, который до этого не работал в полнометражном кино. Им совершенно случайно оказывается Фредерик Элмс, последующие фильмы которого по-настоящему раскрыли его талант и показали, что не одно творческое видение Линча было важно для создания культового фильма. И таких примеров, на самом деле, множество. Даже у Шанталь Акерман в титрах лаконичного фильма которой «Я, ты, он, она» она выступает как актёр, режиссёр и сценарист, в её главной работе «Жанна Дильман, набережная Коммерции 23, Брюссель 1080» играет Дельфин Сейриг, без пластики которой трудно представить себе эту картину. Где были бы Феллини, Бергман, Хичкок и Тарковский без своих съёмочных групп? Большой вопрос, на самом деле. Кино всё-таки, прежде всего, искусство коллективное, и более чем Кубрик, прав Джим Джармуш, говорящий, что режиссёр является в съёмочной группе не капитаном, а скорее, лоцманом.
Singer

Длина кадра и количество продюсеров

Вопрос для желающих по киноведческой математике на сообразительность: какая корреляция (и почему?) существует между средней продолжительностью кадра и количеством продюсеров в классическом Голливуде в 1930-е, 1940-е?
ОТВЕТ:
В 1927 году в Голливуде на 743 фильма приходилось 246 режиссёров и 34 продюсера. В 1937 году на 484 фильма пришлось 234 режиссёра и уже 220 продюсеров! Как вы видите, количество режиссёров не изменилось, а количество продюсеров возросло кратно. В результате резко вырос студийный контроль. Чтобы ограничить возможности продюсеров на этапе монтажа, режиссёры стали всё чаще прибегать к длинным кадрам, когда даже сцену снимали целиком. Ведь имея на руках один кадр сцены, гораздо труднее по-своему смонтировать, чем когда есть хотя бы два варианта — прямая и обратная точки. Легенда говорит, что именно длинным кадром фон Штернберг сумел в рамках студийного кино осуществить съёмку лесбийского поцелуя Марлен Дитрих в фильме «Марокко» 1930 года.
В результате ожидаемо выросла средняя продолжительность кадров: с 5.8 секунда до 10.5 секунд. Понятно, что были и другие технические и эстетические причины, но количество продюсеров является чётким числом, которое можно использовать в формулах (перевести в цифры эффективность той или иной тележки будет очень сложно).
Singer

R. I. P. Sean Connery

Шон Коннери сегодня покинул наш мир, и по этому поводу опубликую здесь небольшой фрагмент из моего пока неопубликованного исследования прототипов агента 007.

Да, сразу напомню, что Шон Коннери НЕ БЫЛ первым Джеймсом Бондом в кино, если кто-то этого не знает.

«… Выяснив, откуда взялся литературный Джеймс Бонд, попробуем кратко проследить эволюцию его кинематографических воплощений, на которые Ян Флеминг уже никак влиять не мог. Сам писатель мечтал, чтобы Бонда в кино сыграл или Дэвид Нивен, или Кэри Грант. Дэвид Нивен, казалось бы, подходил как нельзя лучше. Утончённый шотландец и ровесник Флеминга, он был до актёрской карьеры профессиональным военным, а Вторую мировую войну провёл в британском спецназе. Увы, Альберт Брокколи – продюсер Бондиады – решил, что пятидесятидвухлетний Нивен слишком стар для роли Бонда в первом официальном фильме «Доктор Но». Желание Флеминга исполнится лишь через несколько лет после смерти писателя, когда Нивен сыграет Бонда в неофициальном пародийном фильме «Казино Рояль» 1967 года. Что касается Кэри Гранта, то он отказался сам, считая, что уже слишком стар для динамичных шпионских боевиков. Иронично, но Кэри Грант буквально только что, в 1959 году, снялся в шпионском триллере Альфреда Хичкока «К северу через северо-запад», на который Брокколи ориентировались с точки зрения стиля. В итоге роль получил Шон Коннери, что поначалу вывело Флеминга из себя. Коннери, хоть и обладал статью бодибилдера и опытом службы в ВМС Великобритании, во-первых, был шотландцем, а Бонд – англичанином (почему-то шотландское же происхождение Нивена писателя не смутило), во-вторых, происходил из рабочей семьи (мать актёра вообще работала уборщицей), а Бонд – из семьи крайне обеспеченной, в-третьих, у Коннери нет образования, тогда как Бонд обучался в виднейших европейских университетах. Однако, возмущение автора было недолгим – после выхода и успеха фильма Ян Флеминг не просто смягчился, но даже прописал в романе «На секретной службе Её Величества» шотландские корни своего героя. Иронично, но в фильме с одноимённым названием, вышедшим в 1969 году, роль Бонда сыграет Джордж Лэзенби, который является вообще-то австралийцем.»

Singer

Человек с тысячей лиц

С текущими делами я совершенно забыл отметить 90-летие со дня смерти Лона Чейни, скончавшегося 26 августа 1930 года. Для кого-то лучший актёр в истории кино — это Марлон Брандо или Лоуренс Оливье, для кого-то — Чарли Чаплин или Роберт Де Ниро. Все по-своему будут правы, а вот про Лона Чейни нельзя будет сказать, что он лучший. Потому что он единственный и несравнимый, играющий в своей особой лиге богов актёрского перевоплощения. «Hors classe», как говорят французы; настоящий лицедей, в том значении, в котором это слово употреблял Мастроянни – человек, который абсолютно растворяется на экране в облике своего персонажа. «Между картинами не существует никакого Лона Чейни», говорил о себе скрытный интровертный актёр, не дающий ни интервью, ни автографов.
В сказке про Летучий корабль был персонаж скороход, который так быстро бегал, что привязывал ногу к уху, чтобы не улетать в мгновение ока на другой конец страны. Лон Чейни — это скороход из сказки, актёр, который был настолько выразителен, что почти никогда не давал себе играть в полную силу, словно от его энергии сгорела был плёнка, выпусти он джинна из бутылки. Выросший в семье глухонемых, Лон Чейни блестяще адаптировался к условностям немого кино (к сожалению, из-за ранней смерти он успел сняться лишь в одном звуковом фильме). Чейни не просто не нуждался в словах, он не нуждался даже в мимике и жестах, по крайней мере не в обоих важнейших элементах актёрской игры одновременно. Как тот скороход, в лучших фильмах, актёр сковывал себя, перевоплощаясь в уродов и инвалидов. В «Неизвестном» он лишён рук, в «Наказании» — ног. В «Тот, кто получает пощёчины» мимики нет из-за обезличенной макси клоуна, в «Горбуне из Нотр-Дама» или «Призраке оперы» — из-за страшных масок, которые актёр создавал сам, будучи одним из крупнейших специалистов по гриму в истории кино.
На заре своего существования кино было наполнено волшебством, и Лон Чейни, без сомнения, был магом, но магом наоборот – человеком, которому без всяких визуальных эффектов, лишь за счёт удивительных возможностей своего тела и безумной самоотверженности, мог действительно явить на экране настоящее чудо физического превращения. Плёнка нужна была, лишь чтобы зафиксировать это и донести до потомков.

Singer

Hyperfilm

Le cinéma était, est et sera toujours un grand hyperfilm.

Кино всегда являлось одним большим гиперфильмом, было таковым практически с самого начала и будет до последнего кадра. Чем больше ты его смотришь, тем больше скрытых троп находишь в стороне от проторенных просек этого необъятного леса.
(The Third Man, 1949 — Aliens, 1986)

The Third Man

Aliens

Singer

Deux femmes volant

Я очень люблю в истории кино находить разные формы цитат, оммажей, плагиатов, заимствований и совпадений — как сознательных, так и случайных. Эта пара — одна из любимых. Сверху 1973 год, снизу — 1975 г.

P. S. Тарковский посмотрел фильм Фридкина только в 1982 г.

Exorcist

Miroir

Singer

10 фактов о Кирке Дугласе (повтор от 31.I.17)

1. После вчерашней смерти Кирка Дугласа в возрасте 103 лет единственным из ныне живущих звёзд американского кино первой величины остался Сидни Пуатье — он моложе Дугласа на 11 лет. Единственной живой звезде «Золотого Голливуда» — Оливии де Хэвилленд сейчас 103 года. Ещё жив Норман Ллойд, которому 105 лет, но он не звезда. Зато снимался в кино до своих ста лет (!).
2. Кирк Дуглас — воплощение «американской мечты». Он родился в нищей многодетной эмигрантской семье. Его собственноручно написанная автобиография называется «Сын старьёвщика».
3. Дуглас во время войны служил на флоте с 1941 по 1944 гг.
4. Дуглас стал «крёстным отцом» Стэнли Кубрика, убедив United Artists финансировать «Тропы славы». Этот фильм вместе с последующим «Спартаком» вывел Кубрика на новую орбиту в кинематографической иерархии.
5. «Спартак», который Дуглас снимал на своей студии Bryna (студия названа в честь матери актёра и продюсера), стал своеобразным ответом Уильяму Уайлеру, который отказался брать Дугласа на роль Бен-Гура в одноимённом эпике.
6. Либеральный Дуглас смело боролся против «Охоты на ведьм» — гонений на коммунистов и евреев в Голливуде в 1950-х гг. Так он вопреки всем угрозам отметил в титрах «Спартака» находившегося в чёрном списке Далтона Трамбо под его настоящим именем.
7. Дуглас с 1963г. является Послом доброй воли США
8. Кирк Дуглас помог сыну получить «Оксар» за лучший фильм — именно Кирк в своё время купил права на книгу «Пролетая над гнездом кукушки», но не смог выйти на связь с будущим режиссёром Милошем Форманом из-за суровой Чехословацкой таможни.
9. Судьба хранила Дугласа. 27 лет назад он оказался единственным выжившим при падении вертолёта, а 22 года назад пережил инсульт. До 34 лет Дуглас курил минимум две пачки сигарет в день. В 1958 г. Дуглас по совету жены не сел в самолёт Майкла Тодда, который разбился.
10. Моя любимая роль Кирка Дугласа — «Туз в рукаве» Билли Уайлдера.

Singer

Federico Fellini: one film — one shot

Столетнему Юбилею Федерико Феллини посвящается: видео-эссе «Федерико Феллини: один фильм — один кадр».

Феллини как-то сказал, что из показывающего и смотрящего, для него гораздо больший интерес представляет смотрящий…

Singer

David Griffith aurait eu 145 ans !

Я знаю, что большинство киноманов сегодня отмечает день рождения Джима Джармуша, но давайте выкажем почтение другому сегодняшнему юбиляру.
Сегодня знаменательная для кино дата — 145 лет ДЭВИДУ ГРИФФИТУ, «Шекспиру киноэкрана». Он является не просто одним из режиссёров мирового кинематографа, он является главным, если не единоличным отцом десятой музы. Гриффит первый снял кино на территории Голливуда, первым начал системно и осознанно использовать крупный план и параллельный монтаж, он стоял у истоков первой условно независимой студии в Голливуде — United Artists.
Судьба была не слишком благосклонна к Гриффиту — лишь буквально пять из его пяти сотен фильмов были сняты после введения звука (1927). И в этот период его последних фильмов с ним уже не работала главная гриффитовская звезда — одна из самых интересных актрис мирового кинематографа Лилиан Гиш, покинувшая своего создателя ради Генри Кинга и Виктора Шёстрёма. Изобретатель киноискусства последние двадцать лет своей жизни ничего не снимал. United Artists окончательно обанкротилась в 1980-м, а в 1999 г. Премия Гильдии режиссёров лишилась имени Гриффита из-за обвинений в расизме его фильма «Рождение нации».
Почти лишённый чувства юмора джентльмен из Кентукки, подтянутый и неизменно строго одетый (Лилиан Гиш всегда звала его «Мистер Гриффит»), был человеком другой эпохи. Его сложно поставить в ряд со всеми великими режиссёрами-модернистами, озабоченными Мировыми войнами и революциями. Гриффит, один из немногих, кажется, всецело принадлежал XIX веку, он был сентиментальным романтиком, впитавшим дух классики и оставшимся ему верным до конца. Может, из-за этого ему не нашлось места в бурных кинематографических «Ревущих двадцатых».