Category: литература

Category was added automatically. Read all entries about "литература".

Singer

«Окраина», 1998. Я его зубами грызть буду… нежненько

Окраина 1998 Петр Луцик
«Окраина» — первый и последний полнометражный фильм рано скончавшегося Петра Луцика. Взявшая у шедевра Барнета название картина повествует о жизни фермеров из предуральских степей, у которых только что переданную в частные руки землю отобрали некие бурильщики, обитающие во внекадровом пространстве. Поняв, что дома сидеть бессмысленно, мужички отправляются в путь за правдой, предварительно засунув обрез в седельную сумку. Верховодит экспедицией Филипп Ильич (Юрий Дубровин) — добродушный улыбчивый охотник с ленинским прищуром — не тем прищуром, с которым вождь произнёс «Учиться, учиться и ещё раз учиться», а тем, с которым Ильич «мог бы и бритвочкой мальчика полоснуть». В пару ему встаёт Колька Полуянов (Николай Олялин) — сосредоточенный обладатель чапаевских усов и того самого обреза, который Колька готов по любому поводу пустить в ход. Вдвоём несподручно — и фермеры стаскивают с печи молодого Паньку Морозова (Алексей Пушкин) — тщедушного паренька с ликом мученика, который постоянно собирается на тот свет, а ближе к концу истории приобретает стальной взгляд фанатика.
И запетляла дорожка народных мстителей, кровавая дорожка вырвавшейся на свободу русской богатырской силушки. Истинного же владельца земли найти ещё надо — вот и приходится по дороге в стольный град кого в проруби топить, кому детей на печке жарить, кому голову отрывать, а кого и зубами своими грызть до смерти лютой. Так три богатыря добираются, наконец, до Москвы и топят город в крови и чёрной нефтяной гари.

Окраина 1998 Петр Луцик
«Окраина» — точный и лаконичный синефильский сказ, который с годами лишь набирает силу и становится всё актуальнее. Картина тонко стилизована по изображению и внутреннему темпу под чёрно-белый сталинский кинематограф и даже заимствует музыку из фильмов тех лет. Работа режиссёра с реквизитом и пространством превращает попытку с одного кадра угадать время действия картины в невыполнимую задачу. «Окраина» сознательно безвременна, как безвременны кадры выхолощенного нутра русской избы, кадры продуваемой всеми ветрами заснеженной безлюдной степи, кадры огненного зарева над Кремлём (1571? 1611? 1812? 1905?). Одеты и вооружены герои так, словно это охотники на кулаков и беляков, отбившиеся от чапаевского отряда и заплутавшие в буране под волчий вой. Лишь в самом финале, попав в логово нового Кащея (Виктор Степанов), они облачаются наконец в костюмы — почти такие же, как и на плечах упырей-охранников, с которыми они едут на длинном тёмном лифте то ли на последний этаж сталинского небоскрёба, то ли в самую глубину преисподней.
Пётр Луцик своим сказом или притчей — нарочито немногословной, а от того и афористичной, поднимает целый культурологический пласт крестьянского насилия — вечного спутника русской истории. Слово «окраина» оказывается созвучно американскому «фронтиру», воспетому в киновестернах. Не случайно же жестокий Колька Полуянов носит обрез «смерть председателю» именно в седельной сумке, хотя ни одного коня, кроме железного, в кадре не появляется. За фронтиром нет законности — там прав тот, кто быстрее и метче стреляет. Бумажка о собственности — ничто против ножа в рукаве и бритвы в зубах. За Скалистыми горами есть только индейские племена, живущие в полной гармонии с природой в своём жестоком мире. Гармония с землей притягательна и в то же время губительна — когда человек находит полное равновесие с окружающей природой и окончательно встраивается в экосистему, он перестает развиваться — как те дикие племена, не меняющиеся тысячелетиями, которых герои наблюдают по случайно включённому телевизору в тот момент, когда Колька совершает почти ритуальный каннибализм по отношению к классовому врагу — обкомовцу, чью плоть он спокойно запьёт спиртом из походной фляжки. Город, прогресс, частная собственность — крестьян волнует только возможность под ярко-голубым оптимистичным весенним небом пахать удобрённую своей кровью землю на тракторах, которые как раз и стали в своё время символом борьбы общины с кулаком. И новая власть девяностых становится таким же классовым врагом, захватчиком, который с кольтом в руках сгоняет автохтонов с насиженных земель.
Точность этой скупой на экранные излишества стилизованной притчи поражает всё больше и больше. В Москве Луцика 199. г. мы видим только два здания — сталинскую высотку с офисом нефтяной компании и кремлёвскую башню. Точная и очень злободневная рифма власти нефтяных бандитов, которые думают только о том, как бы высосать всю кровь из подземных вен страны, большая часть населения которой всю жизнь и проводит на далёкой окраине. Разве что зарева над Кремлем пока ещё не видно.

Singer

«Red Shoes, the», 1948. Кинобалет

Red Shoes 1948
«Красные башмачки» — очередной безумно красивый цветной фильм Майкла Пауэлла и Эмерика Прессбургера. В Лондон приезжает с гастролями балет Бориса Лермонтова (Антон Вальбрук). Здесь он пополняет труппу двумя молодыми дарованиями: балериной Викторией Пейдж (Мойра Ширер) и композитором Джулианом Крастером (Мариус Горинг). Вскоре Лермонтов выгоняет из труппы солистку Боронскую (Людмила Черина) из-за того, что она посмела выйти замуж. По мнению Лермонтова, женщина, которая увлечена земной любовью, по-настоящему танцевать не может.
В Монако с оглушительным успехом проходит премьера нового балета Лермонтова «Красные башмачки» по сказке Андерсена. Солирует Виктория Пейдж. Через некоторое время на дне рождении своего балетмейстера Гриши Любова (Леонид Мясин) Борис Лермонтов узнаёт, что Вики и Джулиан стали любовниками. В ярости Лермонтов выгоняет обоих из труппы и запрещает Джулиану исполнять произведения, написанные для него. Более того, Лермонтов намеренно не привозит в Лондон «Красные башмачки».
Проходит ещё какое-то время. Джулиан успешно выступает в Лондоне, Виктория сидит фактически без работы, а Лермонтову, чтобы спасти труппу пришлось вернуть Боронскую. Однако, Борис понимает, что его истинная звезда, вторая Анна Павлова — это Вики. Когда Вики случайно оказывается в Монако, он убеждает её вернуться. В день возвращения Вики на сцену с «Красными башмачками» из Лондона, бросив премьеру своей новой оперы, приезжает Джулиан — он не готов так легко отдать любимую Лермонтову…

Red Shoes 1948
То, что американцы сделали с мюзиклом, Пауэлл сделал с балетом — он обогатил его возможностями киноязыка и создал совершенно новое по своей форме синтетическое произведение. Пятнадцатиминутный кинобалет «Красные башмачки» является композиционным и смысловым центром картины. Эта цветная фантазия сама по себе является едва ли не лучшим детищем Пауэлла и Прессбургера. От этих пятнадцати минут чистого кинематографа невозможно оторваться. Пауэлл очень ловко соединил языки двух совершенно разных видов искусства для того, чтобы отобразить на экране наложение проекции подсознания Вики на балет, в котором она танцует.
Как во всех главных фильмах «Лучников» в «Красных башмачках» некоторое драматургическое несовершенство совершенно не мешает восприятию красивых кадров Джека Кардиффа и оригинальной темы, лежащей в основе фильма. Пауэлл и Прессбургер под новым углом смотрят на человеческую любовь. Основной темой фильма становится сублимация сексуальной энергии в творческую. Не зря основным цветом картины становится ярко-красный, который прекрасно передаёт плёнка Техниколор. Удивительные экранные отношения Лермонтова и Вики — это любовь, основа которой лежит исключительно в сфере искусства. И, по-моему, Пауэллу удалось эту любовь отлично передать на экране, да ещё и в очень изящной форме.

P. S. Мойра Ширер — открытие Пауэлла. Профессиональная балерина, она блестяще справилась со сложной драматической ролью в «Красных башмачках», а потом сыграла главную роль в последнем шедевре Пауэлла — «Подглядывающий Том».

Singer

«Paisà», 1946. Второй фильм военной трилогии Росселлини

Paisà 1946 Roberto Rossellini Federico Fellini
Если «Рим, открытый город» состоял по сути из отдельных новелл, но они были увязаны в единый фильм, то «Пайза» Роберто Росселлини состоит из шести независимых частей, освещающих контакты американских солдат с итальянцами. В первой новелле действие происходит на Сицилии. Местная девушка Кармела (Кармела Садзио) вызывается быть провожатой у группы американских солдат. Когда взвод уходит на разведку, Кармелу оставляют с солдатом Джо (Роберт ван Лоон). Джо и Кармела, не знающие языка друг друга, пытаются общаться. Появляются немцы, убивают Джо,а затем и Кармелу. Вторая новелла посвящена Неаполю. Маленький мальчик Паскуале (Альфонсино Паска) таскает за собой по городу пьяного негра Джо (Дотс Джонсон), а когда Джо засыпает, крадёт его ботинки. Потом Джо находит мальчика и требует вернуть ботинки, но отказывается от своей идеи, увидев жизненные условия этого сироты. Местом действия третьей новеллы становится Рим. Полгода назад здесь встретились и полюбили друг друга солдат Фред (Гэр Мур) и девушка Франческа (Мариа Мики). Но им пришлось расстаться. Сейчас Франческа стала проституткой. Она встречает на улице Фреда, но он её не узнаёт. В четвёртой новелле по занятой немцами Флоренции передвигаются итальянец Массимо (Ренцо Аванцо) и американская медсестра Харриет (Харриет Уайт). Массимо ищет свою семью, а Харриет — друга, партизана по кличке «Волк». Его убьют до того, как она сможет его найти. В пятой новелле три американских священника находят приют в католическом монастыре. После обмена любезностями и угощениями, итальянцы приходят в ужас, узнав, что один из американцев — иудей, а второй — протестант. Они просят американца католика попытаться уговорить их сменить веру. Шестая новелла посвящена совместной борьбе американских солдат и партизан против немцев в долине реки По.

Paisà 1946 Roberto Rossellini Federico Fellini
«Пайза» смотрится гораздо более документальной, чем «Рим, открытый город». На пользу стилю идут прекрасные натурные съёмки в итальянских городах, работа с непрофессиональными актёрами и монтаж постановочных кадров с кадрами хроники, очень длинные планы. В «Пайзе» Росселлини опять же пытается охватить как можно больше сторон жизни оккупированной Италии. Здесь нет драматизма фильма «Рим, открытый город», зато в «Пайзе» Росселлини сумел пройти всю Италию с юга на север, создав таким образом, достаточно цельный и объёмный портрет своей родины. Особый интерес в фильме представляют диалоги между людьми, которые не говорят на одном языке, но тем не менее им удаётся прекрасно общаться. Это замечательная задумка Росселлини, который хочет показать единство народов, особенно перед лицом страшного общего врага. Финальная часть, скупая на слова и очень жестокая, является самой красивой в фильме. Открытые просторы заболоченной дельты По, в которых происходит действие, незабываемы.

Singer

«Crime and Punishment», 1935. Достоевский в руках Йозефа фон Штернберга

Crime and Punishment 1935 Josef von Sternberg Peter Lorre
Йозеф фон Штернбрег был вынужден был снять «Преступление и наказание» по контракту. Режиссёр сам прекрасно понимал, что снял халтуру, которая мало имеет отношения к роману Ф. М. Достоевского. Эта экспрессионистская экранизация с гипертрофированными лестницами и резкими и значащими тенями, возможно, и сгинула бы в безвестности, если бы не одно обстоятельство. Этим обстоятельством стала выдающаяся игра Петера Лорре, играющего Раскольникова. Его уровень глубокой психологической игры не просто отлетает от слабого вступления всех остальных актёров. В фильме продемонстрирована одна из лучших драматических ролей Лорре, который сумел вжиться в сложный двойственный образ главного героя.

Crime and Punishment 1935 Josef von Sternberg Peter Lorre

Singer

«Kaidan», 1964. Призраки цвета

Kaidan 1964 Masaki Kobayashi Tatsuya Nakadai Takashi Shimura
«Кайдан» – фильм Масаки Кобаяси, состоящий из четёрых новелл, посвящённых призракам. В новелле «Чёрные волосы» молодой самурай бросает жену ради брака на богатой женщине. Деньги и высокое положение в обществе не приносят герою счастья, новая жена его выгоняет. Самурай возвращается домой, где его радушно встречает старая любовь. Наутро он обнаруживает, что его первая жена давно уже истлела, а дом разрушен – ночью он просил прощения у призрака. В новелле «Женщина снега» молодого дровосека зимой щадит за его красоту повелительница снега, живущая в дремучем лесу и убивающая заблудившихся путников. Она берёт с него клятву молчания. Через некоторое время дровосек женится на удивительной женщине – она не стареет и не теряет свою красоту, несмотря на тяжёлую жизнь и троих детей. Однажды, дровосеку кажется, что его жена похожа на женщину снега. Он рассказывает ей мистическую историю. Жена объявляет ему, что она и есть женщина снега. Она покидает его дом, а дом заносит снегом. Новелла «Безухий Хойчи» рассказывает о слепом музыканте, которого призраки приглашали к себе каждую ночь, чтобы он спел им о далёкой битве, в которой они погибли. Чтобы спасти Хойчи от призраков, настоятель его монастыря повелел нанести на его тело священные письмена, что сделало Хойчи невидимым для духов. К сожалению, монахи забыли про уши. На следующую ночь призраки оторвали Хойчи уши, но больше его не беспокоили. В новелле «В кружке чая» рассказывается о самурае, который стал видеть в чашках вместо своего отражения лицо какого-то другого мужчины. Самурай стал в ярости выплёскивать воду и бить чашки. Позже к нему стал являться бесплотный дух мужчины из отражения и его слуги, с которыми герой истории пытался сражаться, постепенно сходя с ума. Заканчивается новелла тем, что писатель, её пишущий, сам видит в чашке чужое отражение.

Kaidan 1964 Masaki Kobayashi Tatsuya Nakadai Takashi Shimura
Лишенный серьёзных социальных подтекстов «Кайдан» изображает различные японские истории из жизни потусторонних существ. Все новеллы достаточно просты и лаконичны, порой сопровождаются закадровым текстом. Кобаяси максимально концентрируется на визуальной стороне фильма. Вызывает искреннее восхищение работа декораторов и оператора картины Йосио Мияджимы. Фильм снят в нарочито ярких экспрессионистских студийных декорациях, с фантастическими цветами и выверенной тональностью каждого эпизода, активной и интересной работой со светом. При не очень богатом внутреннем содержании (ср. очень близкий по отдельным мотивам «Ugetsu» Кэндзи Мидзогути) с визуальной точки зрения фильм удивительно красив.

Singer

«Гамлет», 1964. Г. Козинцев берётся за У. Шекспира

Гамлет 1964 Григорий Козинцев Иннокентий Смоктуновский
Опытнейший режиссёр Григорий Козинцев подошёл к «Гамлету» серьёзно: написал книгу о Шекспире, полгода строил на берегу Балтики величественный замок Эльсинор. На главную роль Козинцев взял Иннокентия Смоктуновского, который блестяще сыграл мягкого философствующего Гамлета в противовес достаточно решительному и властному Гамлету Лоуренса Оливье. Вообще, влияние английского фильма чувствуется, от образов до копирования отдельных кадров и поз героев, но при этом Козинцев создал совершенно свой Эльсинор, практически такой же красивый благодаря стараниям оператора Йонаса Грицюса.

Гамлет 1964 Григорий Козинцев Иннокентий Смоктуновский
Режиссёр постарался детально воссоздать атмосферу жизни в замке, благодаря чему фильм получился более реалистичный, чем творение Лоуренса Оливье, которое тяготеет к театральности. Получились два разных, одинаково хороших подхода. Естественность событиям придаёт и использование перевода Пастернака. Я лично больше люблю Лозинского. Он тяжелее, ближе к шекспировскому языку, на котором тот же Лоуренс Оливье говорит удивительно легко. На мой вкус, не все актёры в должной степени, так как Анастасия Вертинская, играющая Офелию, могут составить пару гению Смоктуновского. Но это проблема распространённая. Что касается музыки, то партитура Дмитрия Шостаковича прекрасно дополняет экранное действие.
«Гамлет» Козинцева – жемчужина богатого на шедевры советского кинематографа шестидесятых годов, серьёзный фильм, поставленный с глубоким старанием, кино мирового уровня, хотя и не обогнавшее, на мой вкус, «Гамлета» Лоуренса Оливье.

Singer

«Hud», 1963. Ковбойская драма Мартина Ритта

Hud 1963 Martin Ritt Paul Newman Melvyn Douglas
«Хад» Мартина Ритта рассказывает о последних днях семьи крупных фермеров Бэннонов. На ранчо живёт трое мужчин трёх разных поколений. Гомер (Мэлвин Дуглас), его сын Хад (Пол Ньюмэн) и внук от другого сына Лон (Брэндон де Уайлд). С ним живёт только одинокая экономка Алма (Патрисия Нил). Гомер – серьёзный скотовод, консервативный, соблюдающий все десять заповедей. Хад остаётся беспечным гулякой и плейбоем в свои тридцать четыре года. Он не любит отца, хочет лишить его права управления пастбищами по слабоумию и продать землю нефтяникам. Когда-то Хад во время гулянки случайно убил своего брата и отца Лона. Хад убеждён, что только из-за этого его не любит отец. Семнадцатилетний Лон находится под сильным влиянием своего дяди. Он считает независимого Хада образцом для подражания. Хад и Лон испытывают влечение к Алме, которая оказывает Хаду недвусмысленные знаки внимания, но не отвечает на его прямые ухаживания.
Жизнь Бэннонов рухнула после эпидемии ящура – Гомер купил в Мексике больных коров. Весь скот пришлось уничтожить. В это же время обострились отношения Гомера с сыном. Отец прямо объяснил Хаду, что не любит его за то, что Хад никогда в жизни никому ничего не дал. Потом пьяный Хад попытался изнасиловать Алму, которая из-за этого ушла из дома. Только после этого и смерти Гомера на следующий день после уничтожения скота, у Лона окончательно открылись глаза на Хада. В конце фильма парень уходит в далёкие края искать себе работу и место под солнцем. Хад в полном одиночестве пьёт пиво – он доволен жизнью.

Hud 1963 Martin Ritt Paul Newman Melvyn Douglas
Мартин Ритт уже снимал южную драму с Полом Ньюмэном – «Длинное жаркое лето», фильм достаточно средний. В «Хаде» же изначально заложен успех на уровне съёмочной группы. Жизненный драматизм, проработанные персонажи, прекрасные актёры (Пол Ньюмэн в самом расцвете творческих сил, старый, но не растерявший своего таланта Мэлвин Дуглас, убедительная Патрисия Нил), музыка в стиле кантри от Элмера Бернштайна, костюмы от Эдит Хид и великолепные широкоэкранные чёрно-белые кадры выдающегося оператора Джеймса Вонг Хоу создают все условия для создания гармоничной во всех отношениях драмы. «Хад», по-видимому, является лучшим фильмом Мартина Ритта, высокого уровня которого он больше не достиг. Интересно, что отрицательный Хад, выразительно сыгранный Полом Ньюмэном стал кумиром молодёжи шестидесятых годов.

Singer

«Tales of Terror», 1962. Три новеллы Эдгара По в одном фильме Р. Кормана

Tales of Terror 1962 Roger Corman Vincent Price Peter Lorre
Очередной фильм серии экранизаций произведений Эдгара Алана По Роджером Корманом – «Истории ужаса» – состоит из трёх новелл. В каждой части главную роль играет Винсент Прайс. Первая – «Морелла» и третья – «Факты из случая мистера Вальдемара» – при пышных декорациях слишком поверхностны и примитивны, чтобы о них говорить. А вот между ними затесалась, поставленная как раз в очень скромных декорациях, история «Чёрная кошка». Она выгодно отличается от других новелл блистательным комедийным дуэтом Винсента Прайса и Петера Лорре. Великий драматический актёр тридцатых-начала сороковых годов в начале шестидесятых уже не был востребован, стал похож на огромную жабу и вынужден был довольствоваться телевидением и ролями в низкобюджетных кинофильмах, но не растерял своей яркой экспрессивной манеры актёрской игры, в которой ему вторит Винсент Прайс, большой любитель и даже мастер покривляться (разница в росте актёров – 28 см.). В истории об алкоголике, замуровавшем в стену жену с любовником, лучшим является эпизод дегустации вина. Уже сильно напившийся Монтрезор (Петер Лорре) вызывает на дегустационную дуэль специалиста по винам Фортунато Лукреци (Винсент Прайс). В то время, как Прайс дегустирует вино особым способом, по глоточку, пародируя настоящих дегустаторов, Лорре хлещет вино полными бокалами, пародируя Прайса и при этом неизменно блестяще определяя сорта. Пять минут чистого удовольствия, за которыми последуют изрядно сдобренные спецэффектами галлюцинации Монтрезора и мрачный финал.

Tales of Terror 1962 Roger Corman Vincent Price Peter Lorre

Singer

«Notti Bianche, Le», 1957. Л. Висконти экранизирует Ф. М. Достоевского

Notti Bianche 1957 Luchino Visconti Marcello Mastroianni Jean Marais
Лукино Висконти перенёс действие повести Ф. М. Достоевского «Белые ночи» в послевоенный Рим. Мечтателя по имени Марио сыграл Марчелло Мастроянни, его возлюбленную, русскую девушку Наталью – Мария Шелл. Жильца, к которому в итоге ушла Наталья сыграл Жан Маре. Висконти несколько изменил акценты в повести, добавив большое количество разговоров о любви и даже помолвку героев. У Достоевского герои вообще не говорят о своей любви.
Для фильма Висконти выстроил целый павильон с рекой, мостами и полуразрушенными ночными улицами. Это позволило ему очень качественно снять ночные сцены. Кроме того, павильон построен так хитро, что позволяет режиссёру вообще без монтажных склеек переходить от разговора на улице к интерьеру квартиры героини, когда она пересказывает Марио краткую историю своей жизни.

Notti Bianche 1957 Luchino Visconti Marcello Mastroianni Jean Marais
Фильм несколько условный и театральный, но это практически не мешает. Главным достоинством фильма является гениальная актёрская игра двух главных героев. Я пока не видел в итальянском кинематографе игру такого уровня, как у Марчелло Мастроянни, да Мария Шелл не очень от него отстаёт. Другое дело – Жан Маре. В кадре его не много, он несколько однообразен и вообще не очень понятно, как его молчаливое жёсткое лицо могло привлечь такую тонкую натуру, как Наталья.
В фильме есть потрясающая сцена танцевальной дуэли, в которой нарочито неловкая манера танца Мастроянни по эмоциональности приближается к лучшим номерам Фреда Астера. Незабываем и проникновенный финал с плачущим Мастроянни, которого засыпает первый снег.

Singer

«Kumonosu jo», 1957. Акира Куросава снимает Шекспира

Kumonosu jo1957 Akira Kurosawa Toshiro Mifune Takashi Shimura
В 1957 году Акира Куросава, «самый европейский из японских режиссёров» взялся за экранизацию «Макбета» У. Шекспира. Куросава перенёс действие пьесы в средневековую Японию и наполнил его средневековой музыкой. Фильм называется «Трон в крови». Макбета теперь зовут Такетори Вашизу (Тосиро Мифунэ). Жену его зовут Леди Асаджи (Исудзу Ямада). В экранизации Куросавы она очень активно сбивает своего, в общем-то честного, но слабого мужа с истинного пути. Такетори является командиром одного из фортов курпного феодала Кунимару Судзуки (Хироши Тачикава). Он заменяет короля Дункана. Ведьм заменяет лесной дух в виде призрачной старухи (Чейко Нанива) в лесу Паутины.
«Макбет» Куросавы – фантастический по красоте фильм. Стильный «Макбет» Орсона Уэллса практически по всем параметрам проигрывает фильму Куросавы. Уэллс старался, но при ограниченном бюджете физически не был способен создать такой удивительный сказочный мир, который создали японцы. Сцены с призраками, например, у Куросавы великолепны, а у Уэллса, к сожалению, слабые. В фильме Уэллса есть одно преимущество – сам Орсон Уэллс, который играет тоньше Тосиро Мифунэ. У Мифуне в фильме лучшей сценой является финал, в котором его долго расстреливают собственные лучники. Ужас Мифунэ сыграл очень достоверно. Для этой сцены использовались настоящие стрелы. Куроса опять мастерски чередует выверенные статичные сцены с практически застывшими без движения людьми и декораций с крайне динамичными боями и конными скачками. «Трон в крови» снят уже опробованной на «Семи самураях» новаторской для Японии техникой мнокамерной съёмки. Изумительное по мастерству панорамирование скачущих всадников, заблудившихся в туманном лесу Паутины восходит к красивейшим тревеллингам «Расёмона». В фильме также очень сложное и эффектное освещение. Оператор Асаказу Накаи, работавший практически эксклюзивно с Акирой Куросавой выложился по максимуму, практически приблизившись к мастерству Казуо Миягавы.

Kumonosu jo1957 Akira Kurosawa Toshiro Mifune Takashi Shimura
Удивительно, насколько Куросаве удалось вжиться в мир старинных британских легенд, перенести на экран трагедию Шекспира, обогатить её визуально и привнести в неё элементы традиционного японского театра Но, придающего особый интерес и оригинальность мизансценам. Отдельно надо отметить масштабность, с которой японский режиссёр подошёл к пьесе. Это касается огромного замка и серьёзных массовок.