Category: медицина

Category was added automatically. Read all entries about "медицина".

Singer

«The Constant Gardener», 2005. Врачи без границ

Constant Gardener 2005
Джон ле Карре — живой классик и один из самых серьёзных авторов шпионских романов за последние шесть десятилетий. За столь долгую карьеру ле Карре проявил себя как писатель, чутко реагирующий на изменения мирового политического процесса. Если когда-то он начал с романов о Холодной войне («Шпион, пришедший с холода»), то в 2001 году у британского писателя выходит роман «Преданный садовник», действие которого разворачивается в современной Кении, а главными злодеями становятся фармацевтические компании. Эту книгу четыре года спустя воплотит на экране Фернандо Мейреллес. Рэйф Файнс играет дипломата Джастина Куэйла, который на работе в Кении больше внимания уделяет своим цветам, нежели политической ситуации в стране. Совсем другое поведение показывает его супруга — Тесса (Рэйчел Вайс). Бывшая агрессивная сотрудница Amnesty International лезет с неудобными вопросами к местным чиновникам, и периодически где-то пропадает с местным врачом Арнольдом Блумом (Хьюберт Кунд). Даже беременность не может повлиять на активность Тессы, которая в итоге едет рожать в районную больницу, чтобы на себе испытать все тяжести жизни простых кениек. В результате подобных экспериментов Тесса теряет ребёнка, а вскоре её и Арнольда жестоко убивают местные боевики.
Разбитый горем муж, «домом которого была Тесса» после изучения бумаг покойной принимает решение довести до конца расследование которое вела его жена — она пыталась остановить исследования опасного нового препарата Дипракса, проводимые крупной международной фармацевтической компанией на смертельно больных кенийцах, которые представлялись бизнесменам расходным человеческим материалом. Практически в одиночку Джастину приходится восстанавливать справедливость, перемещаясь по миру, скрываясь от своих коллег и наёмников и подпитываясь неутихающей скорбью от потери жены…

Constant Gardener 2005
Джон ле Карре в литературе идёт за Джоном Хьюстоном в кино — победа над врагом как правило ничего не приносит героям его шпионских романов. В лучшем случае они просто остаются жить. Эта реалистическая обречённость, трезвый взгляд на мир вне рамок приключенческого боевика, с одной стороны, придают силу произведениям ле Карре, с другой — с первых же кадров задают пессимистический тон. Фернандо Мейреллес помещает в начало сюжетного повествования самую жестокую сцену фильма, сразу задавая настроение картины и усиливая зрительские впечатления от последующей нежной сцены любви между героями. Как обычно у ле Карре, мы не увидим погонь и перестрелок. Пистолет возникнет в фильме лишь в самом конце и так и не будет пущен в ход. Оружием героев в борьбе за гуманизм являются документы и изворотливый ум, оружие режиссёра — его актёры, прежде всего. Составленный преимущественно из диалогов и переживаний фильм полностью вытягивает на своих плечах Рэйф Файнс, чья тонкая игра на крупных планах насыщает картину глубоким психологизмом и точно отражает эволюцию внутреннего состояния героя, его перерождение от рядового потомственного дипломата до решительного пассионария, готового умереть за правое дело; его превращение в поистине любящего и внимательного мужа, которое по жестокой иронии судьбы происходит лишь после смерти супруги. В совокупности с чувственной Рэйчел Вайс, пусть даже и быстро исчезающей из экранного пространства, игра Файнса позволяет наполнить шпионский детектив живыми эмоциями и настоящей любовью, а суть основного конфликта — придать картине статус злободневного политического высказывания.
Для Фернандо Мейреллеса «Преданный садовник» является вторым полнометражным фильмом после прекрасного «Города Бога» (2002), где бразильский режиссёр погружает зрителя в факелы Рио-де-Жанейро. Сочувственный гуманизм проявился тогда во взгляде на трущобы изнутри. В Кении же Мейреллес демонстрирует взгляд на трущобы снаружи, через призму людей, для которых обитатели трущоб — лишь мусор, который можно спокойно использовать в своих бизнес-целях. Очевидно, тема эксплуатации современной Африки задела какие-то личные струны в душе автора. Снимает картину Мейреллес вдохновенно, постоянно находя всё новые и новые творческие решения для разных сцен. Первое, что бросается в глаза, — это, конечно, цвет картины. Единое колористическое решение фильма принципиально отсутствует. Цвет становится одним из главных рассказчиков истории, постоянно меняясь в зависимости от драматургического содержания. То мы видим яркие кричащие цвета переэкспонированной цветной плёнки в стиле Тони Скотта (для ряда экстерьеры кенийских сцен), то экран заливает тепло сцен семейной жизни главных героев. Англия, куда после трагедии высылают Джастина, лишив заграничного паспорта, выглядит абсолютно монохромной, серой и мрачной, как и полагается ландшафту фильмов по ле Карре. Кения и Судан в конце фильма, когда герой достигает своей цели и обретает, наконец, свой внутренний рай, очаровывает зрителя розовыми закатами и умопомрачительными по своей красоте пейзажными съёмками, которых так мало было в первой половине фильма. Мейреллес даёт Кении (режиссёр принципиально настоял на съёмках в стране действия романа вместо более привычной и удобной для кинобизнеса ЮАР) ровно столько, сколько нужно, чтобы передать общую атмосферу страны — красота природы возникнет по-настоящему лишь в самом конце, когда будет заслужена героем, а трущобы даются ровно в таких количествах, чтобы мы лишь бегло познакомились с жизнью их обитателей — ведь и главный герой практически в них не бывает. Зато Мейреллес способен одним выразительным движением камеры объединить в пространстве кадра изысканное гольф-поле для разведчиков и дельцов, уходящие до горизонта крыши рукодельных бараков и самолёт, который должен унести героя обратно домой. Один этот кадр дорого стоит, а ведь есть ещё и сочетание разных темпов монтажа для модной трясущейся камеры, творческое использование расфокуса и сверхкрупных планов. Выразительный визуальный ряд картины становится не столько обрамлением сюжета, сколько важным повествовательным средством в этой непростой жизненной драме, про которую самокритичный ле Карре в заключении написал, что «по сравнению с реальностью, моя история такая же неинтересная, как и поздравительная открытка».

Singer

«Tanin no kao», 1966. Японский «Доктор Джекил и мистер Хайд»

Tanin no kao 1966 Hiroshi Teshigahara Tatsuya Nakadai Eiji Okada
«Чужое лицо» – очередной фильм, поставленный Хироси Тэсигахарой по произведениям Кобо Абэ. В данном случае литературный первоисточник имеет много общего с повестью Роберта Стивенсона «Доктор Джекил и мистер Хайд». Героем фильма является человек по имени Окуяма (Тацуя Накадай). Он страдает из-за своего обезображенного лица и необходимости ходить в бинтах. Ему кажется, что общество и мир отторгают его. Окуяма соглашается на предложение своего врача (Микидзиро Хира) о создании маски, неотличимой от настоящего лица. За 10000 йен они находят человека, который согласился дать свое лицо, как образец для создания маски. Окуяме очень нравится его новое лицо. Он снимает новую квартиру, у него незаметно начинают меняться привычки. Чтобы убедиться в том, что он ведёт полностью новую жизнь, Окуяма, надев маску, успешного соблазняет свою жену (Матико Кё). После «прелюбодеяния» между супругами происходит тяжёлый разговор. Окуяма в состоянии депрессии выходит на улицу и пытается изнасиловать какую-то прохожую. Из полиции его вызволяет врач, сказав, что Окуяма – сбежавший из его лечебницы псих. Последний разговор и масках между врачом и Окуямой происходит на улице, наполненной безликими людьми. После разговора Окуяма убивает своего врача.
Параллельно с историей Окуямы показывается история женщины, у которой в результате бомбардировки Нагасаки оказалась обезображенной половина лица. Она страдает от невозможности нормального общения с людьми и в итоге кончает с собой.

Tanin no kao 1966 Hiroshi Teshigahara Tatsuya Nakadai Eiji Okada
Хироси Тэсигахара снял «Чужое лицо» сразу после великолепной «Женщины в песках». «Чужое лицо» – фильм почти такой же глубокий, но менее выразительный. Фильм своеобразен по стилю. В фильме есть очень интересный причудливый кабинет врача, в котором практически вся мебель сделана из стекла. Режиссёр периодически полностью останавливает движение до стоп-кадра, убирает все звуки, кроме речи героев, использует сверхкрупные планы и съёмку на рентгеновскую плёнку. Но «Женщина в песках» была, во-первых, снята ещё интереснее и красивее, а во-вторых, её экранное действие было наполнено большим драматизмом. Здесь же проблемы очень серьёзные, а разыграны достаточно сдержано и порой медлительно. Актёрская игра очень хорошая, как и в «Женщине в песках».
В целом «Чужое лицо» – интересная философская картина. Если сравнивать фильм с «Женщиной в песках», то он кажется слабее, но сам по себе является определённым достижением режиссёра. Особенно хорош сюрреалистичный финал.

Singer

«Fortune Cookie, the», 1966. Очередная комедия Б. Уайлдера с Д. Леммоном

Fortune Cookie 1966 Billy Wilder Jack Lemmon
«Азарт удачи» – комедия Билли Уайлдера о незадачливом операторе Гарри Хинкле (Джек Леммон), которому пришлось стать большим мошенником. Во время спортивного матча Гарри сбил футболист «Бум-Бум» Джексон (Рон Рич). Гарри попал в больницу с небольшими травмами, но в него тут же железной хваткой вцепился его зять Уилли Гиндрич (Уолтер Маттау) – знаменитый сутяга и крючкотвор. Он моментально подбил слабохарактерного Гарри имитировать частичный паралич, чтобы отсудить у страховой компании полмиллиона долларов. Тут же объявилась бывшая жена Гарри Сэнди (Джуди Вест), которая захотела вдруг наладить связь в брошенным ей же самой мужем. Начав подыгрывать мошенникам, Гарри уже не мог выйти из игры, тем более что за ним установили круглосуточную слежку. Лишь страшный запой расстроенного случившимся «Бум-Бума» и угроза досрочного завершения его карьеры заставили Гарри вновь стать человеком и обрести совесть.

Fortune Cookie 1966 Billy Wilder Jack Lemmon
И Билли Уайлдер, и Джек Леммон здесь уже не те. «Азарт удачи» – недостаточно смешная и недостаточно острая комедия, с непроработанным финалом. Джек Леммон здесь не блистает. Правда, блистает Уолтер Маттау – хороший, выразительный комик. В целом, комедия, вроде бы ничего, но для такой звёздной пары, как Уайлдер и Леммон, это шажок назад.

Singer

«Тридцать три», 1965. Стоматологическая комедия Георгия Данелии

Тридцать три 1965 Георгий Данелия Евгений Леонов Нонна Мордюкова
«Тридцать три» – ещё одна советская комедия 1965-го года на стоматологическую тему. Фильм Георгия Данелии рассказывает о жители провинциального городка Иване Травкине (Евгений Леонов), у которого случайно обнаружился тридцать третий зуб. Травкин моментально становится знаменитостью, его отправляют в Москву, выступать на телевидении. Начальник Облздравотдела (Нонна Мордюкова) пытается сделать на Травкине карьеру, директор областного музея (Владимир Басов) пытается выкупить череп новой знаменитости, завистник Прохоров (Николай Парфёнов) пытается запихнуть Травкина в сумасшедший дом. Травкин, опьянённый популярностью, бросает жену, детей и жениться на москвичке Розочке (Инна Чурикова). Новый московский знакомый Травкина – водолаз Миша (Виктор Авдюшко) пускает слух, что Травкин – марсианин. Это подтверждают исследования заграничного учёного профессора Брука (Фрунзик Мкртчян), и Травкина после помпезного прощания с женой и детьми (Травкина привезли в родные Верхник Ямки с кортежем) отправляют на Марс.

Тридцать три 1965 Георгий Данелия Евгений Леонов Нонна Мордюкова
«Тридцать три» выглядит сильнее и острее, чем «Похождения зубного врача», актёры тут посильнее, роли поинтереснее, в придачу есть хороший сюрреалистический сюжет. Но после достаточно оригинального «Я шагаю по Москве» фильм для Данелии смотрится слабо.

Singer

«Похождения зубного врача», 1965. Второй фильм Элема Климова

Похождения зубного врача 1965  Элем Климов Алиса Фрейндлих
Сразу после прославленного «Добро пожаловать, или посторонним вход воспрещён» Элем Климов снял сатирическую комедию «Похождения зубного врача». В фильме рассказывается о злоключениях начинающего стоматолога Сергея Чеснокова (Андрей Мягков), который, прибыв по распределению в провинциальный город, обнаружил у себя сверхестественную способность рвать зубы без боли. Вскоре город покидают другие стоматологи, количество зубов у населения области стремительно сокращается (проще выдернуть у Чеснокова, чем лечить), а сам Чесноков сталкивается с завистью и интригами, которые приводят к его уходу с работы. Герой становится преподавателем в медицинском институте. В конце фильма одна из его студенток обретает подобные сверхестественные способности.
Удивительно, какая большая разница между двумя фильмами Климова подряд. По сравнению с «Добро пожаловать…» «Похождения зубного врача» выглядят блекло. Сатира слабее, актёры не такие выразительные, сложный монтаж представляется неоправданным. В фильме звучит музыка Альфреда Шнитке, но она кажется слишком хорошей для такого фильма.

Singer

«Akahige», 1965. Гуманистический шедевр А. Куросавы

Akahige 1965 Akira Kurosawa Toshiro Mifune Takashi Shimura
«Красная борода» – эпический по своему масштабу фильм Акиры Куросавы о клинике врача Кёдзё Ниидэ по прозвищу Красная Борода (Тосиро Мифунэ). Действие происходит в XIX в. В клинику прибывает по распределению молодой амбициозный врач Нобору Ясумото (Юдзо Каяма) из богатой семьи. Ясумото не скрывает своего раздражения из-за того, что вместо тёплого местечка при крупном чиновнике он оказался в полунищей клинике, наполненной бедняками. К тому же, Ясумото раздражает суровый и бескомпромиссный нрав Красной Бороды. Ясумото начинает вызывающе себя вести: по-прежнему ходит в своём дорогом кимоно и пьёт саке, в надежде, что Карсная Борода его выгонит. Позже Ясумото подпустит к себе содержащуюся в клинике под замком маньячку. Молодой врач самонадеянно подумал, что сможет её вылечить, а закончил свой сеанс психоанализа без сознания и с заколкой в шее.
Красная Борода выходил Ясумото и вскоре взял его ассистентом на операцию (Ясумото на ней быстро потерял сознание) и заставил присутствовать при смерти двух стариков со сложными жизненными историями. У одного зарезалась любимая женщина, а у второго дочь вышла замуж за любовника матери. Ясумото становится свидетелем, как Красная Борода берёт огромные деньги за простое лечение чиновников и шантажирует полицию. Всё это врач делает для того, чтобы помочь своим нищим пациентам. Красная Борода, поломав руки десятку сутенёров, вызволяет из публичного дома больную девочку Отоё (Тэруми Ники) и она становится первым пациентом Ясумото. Отоё – забитый и молчаливый зверёк. Взаимная забота (как только Отоё поправилась, её пришлось ухаживать за заболевшим Ясумото) постепенно возвращает девочку к жизни в нормальном человеческом обществе. Отоё даже находит себе друга – маленькой мальчика Чобо – воришку, страдающего от постоянного голода. Красная Борода потом спасёт это мальчика после того, как вся его семья сознательно отравится крысиным ядом.
Вместе с обретением своего призвания – служить бедным, Ясумото обретает и спокойствие в личной жизни – фильм заканчивается его помолвкой с сестрой своей бывшей невесты и отказом от столичной больницы в пользу клиники Красной Бороды.

Akahige 1965 Akira Kurosawa Toshiro Mifune Takashi Shimura
«Красная борода» – мастшабный трёхчасовой проект, съёмки которого длились два года. К сожалению, столь длинный срок расстроил дела в собственных проектах Тосиро Мифунэ, что привело к болезненному разрыву отношений Куросавы с его лучшим актёром. «Красная борода» несёт глубокий гуманистический посыл и на примерах самых разных людей от детей до стариков исследует тему человеческих страданий и человеческой самоотверженности. На мой взгляд, картине чуть не хватает полутонов, и выбрана не очень подходящая классическая музыка. Но это единственные недостатки этого великолепного творения. Как всегда, бесподобен Тосиро Мифунэ, практически все остальные персонажи фильма удивительны по своей выразительности. Визуально картина совершенна благодаря стараниям постоянного оператора Куросавы Асаказу Накаи. Фильм снят очень длинными планами, выверенными в своей композиции и очень красивыми по свету. Особенно удались Накаи традиционные для японского кинематографа съёмки с нижнего ракурса.

Singer

«Panic in the Street», 1950. Чума в Новом Орлеане

Panic in the Street 1950 Elia Kazan Richard Widmark
В основе сюжета «Паники на улице» Элиа Казана лежит история преступника, заражённого лёгочной чумой, который нелегально попал в Новый Орлеан и был там убит своими подельниками в главе с питекантропом Блеки (Джек Пэланс) за шулерство, которые, разумеется, тут же заразились. Полиции надо найти убийц за 48 часов, иначе весь город накроет эпидемия. При этом главному герою фильма – Клинтону Риду (Ричард Видмарк), военному медику, который узнал о чуме, полиция начинает помогать далеко не сразу, и относится к его порывам скептически.

Panic in the Street 1950 Elia Kazan Richard Widmark
У фильма очень хорошая драматургическая составляющая и актёрская игра. Каждый актёр в кадре играет яркую, интересную личность, будь то простой грек, содержащий портовую таверну, или капитан полиции. Главный герой в исполнении Ричарда Видмарка попутно решает свои семейные проблемы. Конфликт семьи и работы несколько шаблонен, но не мешает фильму. Убийцы великолепны, особенно мрачный Джек Пэланс. Жгуче чёрный волосы, огромный рост, впалые, вечно затемнённые глазницы, готовность убить кого угодно одним зверским ударом. Смотришь на него, и думаешь – где Казан выкопал такого актёра? Возникает ощущение, что он его подобрал в том же порту среди грузчиков. Фильм также интересен хорошими внутрикадровыми склейками в длинных планах и профессиональными мизансценами.
Это добротный качественный фильм, которому чуть не хватает саспенса. Есть сочувствие героям, которые никак не могут поймать убийц, хотя часто встречаются с ними в городе, а в это время вокруг умирают люди. Но каждая новая фраза старшего лейтенанта Рида: «Всё под карантин!» как-то снижает уровень опасности, грозящей Новому Орлеану, и пропадает ощущение страха за героев.