Category: музыка

Category was added automatically. Read all entries about "музыка".

Singer

«Sangen om den eldroda blomman», 1919. Мелодрама Морица Стиллера

Sången om den eldröda blomman 1919 Mauritz Stiller
«Песнь о багрово-красном цветке» снята Морицем Стиллером сразу перед фильмом «Деньги господина Арне». Это история о беззаботном и красивом лесорубе Олофе Коскела (Ларс Хансон). Олоф бегает от одной женщины к другой и никак не может остановиться. Однажды, его избивает отец, которому не понравилась новая избранница Олофа — Элли (Лиллебил Ибсен). Разъярённый Олоф уходит из дома. Элли выгоняют родители. Олоф приезжает в другое селение, где начинает борьбу за сердце гордой Килликки (Эдит Эрастофф), которая обещана местному зажиточному фермеру. После феерического сплава по бурной реке на бревне, Олоф, казалось бы, достиг цели, но натолкнулся на жёсткий отпор со стороны отца Килликки, который не хочет выдавать дочь за бездомного бродягу.
Олоф уходит из этого селения и попадает в город. Здесь он встречает Элли, ставшую проституткой. От потрясения Олоф напивается и пересматривает свою жизнь, а Элли кончает с собой. Олоф отправляется домой и обнаруживает, что его родители недавно умерли. Тогда он идёт к Килликки, чтобы силой забрать её у отца. Когда он случайно говорит о том, что принадлежит к роду Коскела — известных зажиточный фермеров, отец Килликки соглашается выдать за него дочь.

Sången om den eldröda blomman 1919 Mauritz Stiller
«Песнь о багрово-красном цветке» не обладает магическим очарованием и мощью «Денег господина Арне». Это мелодрама, очень живописная благодаря натурным съёмкам, но обладающая более слабой актёрской игрой и сюжетом. Одна из лучших сцен фильма наряду с разговором пьяного героя со своим отражением — его сплав, когда он преодолевает бурную реку, стоя на небольшом бревне. Это изумительный шоустоппер, который сделал бы честь самому Бастеру Китону.

Singer

«Каток и скрипка», 1961. Диплом А. Тарковского

Каток и скрипка 1961 Андрей Тарковский Андрей Кончаловский Владимир Заманский
«Каток с скрипка» рассказывает о короткой дружбе маленькой скрипача Саши (Игорь Фомченко) и водителя катка Сергея (Владимир Заманский). Сергей вступился, когда дворовые мальчики начали обижать Саши по дороге в музыкальную школу. После школы Сергей на зависть недругам Саши пустил мальчика за руль катка, гулял с ним по Москве. Дружба укрепила Сашу и он даже сам вступился на улице за маленького мальчика. На вечер Саша и Сергей запланировали поход в кино, но строгая мать Саши не приняла нового знакомства с малокультурным, на её взгляд, Сергеем. Рабочий погоревал-погоревал да и пошёл в кино с водительницей соседнего катка, которая весь фильм оказывала Сергею недвусмысленные знаки внимания.

Каток и скрипка 1961 Андрей Тарковский Андрей Кончаловский Владимир Заманский
«Каток и скрипка» – фильм богатый. Сценарий, который Тарковский написал вместе с Андреем Кончаловским, при своей лаконичности богат на социальные и культурные подтексты, повествует о диктате государства, о проблемах отношений между различными социальными группами. Картинка, созданная Вадимом Юсовым, богата на цвета (со скидкой на кошмарную плёнку) и ракурсы, особенно живописен последний кадр картины, действие которого происходит в воображении мальчика. Картина богата на режиссёрские находки и эксперименты, например, с зеркалами в витрине, на которые смотрит мальчик. При всех этих достоинствах фильм ещё здорово передаёт детский мир.

Singer

«Accattone», 1961. Дебют Пьера Паоло Пазолини

Accattone 1961 Pier Paolo Pasolini
Пьер Паоло Пазолини, когда-то помогавший писать сценарии Феллини, дебютировал как режиссёр неореалистической драмой «Аккаттоне». Витторио «Аккаттоне» Катальди (Франко Читти) – великовозрастный лодырь. Он целыми днями сидит с друзьями на солнышке и играет в карты. Они ни одного дня своей жизни не работали, они живут на деньги своих подружек, которых выводят на панель. Проститутку, с которой живёт беспечный Аккаттоне, зовут Маддалена (Сильвана Корсини). Как-то ночью Маддалену избивают. Она обвиняет невиновного и садится на два года в тюрьму. Аккаттоне потихоньку распродаёт своё нехитрое имущество, но продолжает бездельничать. Лишь любовь к чистой Стелле (Франка Пасут) способна его изменить. Проститутки из неё не получается, и всерьёз влюблённый Аккаттоне даёт её слово, что сделает всё, чтобы она не вышла на улицу. Он пробует работать, но один день грузчиком вышибает из него все силы и ещё приводит к драке с друзьями, которые начали над ним смеяться. Тогда он берётся за воровство, благо имел опыт. На первом же деле ему приходится удирать от полиции на мотоцикле, и Аккаттоне разбивается насмерть, наконец, обретая счастье.

Accattone 1961 Pier Paolo Pasolini
Для дебюта Пазолини избрал несколько устаревший стиль неореализма, и пошёл снимать в знакомые ему трущобы, практически не используя искусственное освещение, и пригласив дебютантов. Франко Читти прекрасно справился с поставленной задачей, и впоследствии стал профессиональным актёром, повторив судьбу дебютантов Витторио де Сики и Робера Брессона. В качестве музыкального оформления Пазолини выбрал произведения И. С. Баха. Гениальная музыка, вставленная в ключевые сцены, перетягивает на себя внимание и создаёт драматизм там, где Пазолини не смог или не захотел создать нужное настроение чисто кинематографическими сценами. Редкие сцены второй половины фильма, снятые под незатейливый джаз, смотрятся гораздо лучше.
«Аккаттоне» – неплохой дебют, но не более того, несколько запоздавший и лишённый обаяния и свежести неореалистических фильмов сороковых.

Singer

«Tirez sur le pianiste», 1960. Антинуар Франсуа Трюффо

Tirez sur le pianiste 1960 François Truffaut
«Стреляйте в пианиста» – пародия на нуары яркого представителя французской новой волны Франсуа Трюффо. Шарль Азнавур играет пианиста Шарля Колера. Он играет в забегаловке, хотя был когда-то известным пианистом Эдуардом Сарояном. Эдуард бросил концертную деятельность после того трагедии. Жена Эдуарда ради его карьеры переспала с его импресарио, а когда муж не проявил к ней участия, выбросилась из окна. Эдуард сменил имя и затаился на дне. Но и здесь его настигают проблемы – к нему прибегает брат, за которым гонятся бандиты. Шарлю придётся противостоять бандитам, чтобы они не достали его брата, а заодно разбираться в отношениям со своими женщинами.

Tirez sur le pianiste 1960 François Truffaut
Классический фильм новой волны – хаотичный по сюжету и стилю. Редко уделяется внимания красоте кадра, монтаж грубый и рваный, актёрская игра невыразительная. Криминальный конфликт, служащий фоном для истории Шарля/Эдуарда, нарочито примитивный и комичный. В фильме много ничего не значащих бытовых диалогов, монологов героев. События настоящего и прошлого суетливо перемешаны. Предыдущий фильм Трюффо – «Четыреста ударов» гораздо серьёзнее.

Singer

«В джазе только девушки», 1959. Эксцентрическая комедия Билли Уайлдера

Some Like It Hot 1959 Billy Wilder Marilyn Monroe Tony Curtis Jack Lemmon
Чикаго времён сухого закона. Холодным февралём двое прозябающих музыкантов: Джо (Тони Кёртис) и Джерри (Джек Леммон) случайно становятся свидетелями «резни св. Валентина», устроенной гангстером Коломбо (Джордж Рафт). Предприимчивые ребята быстро находят идеальный способ скрыться от бандитов – они переодеваются женщинами и устраиваются в женский ансамбль, отправляющийся во Флориду. Джо берёт себе имя Джозефина, а Джерри – Дафна. В поезде они знакомятся с коллегой – певицей по прозвищу Сахарок (Мэрилин Монро) – нимфоманкой и алкоголичкой. Во Флориде за Джозефиной начинает ухаживать местный коридорный, а Дафне повезло больше – за ней увязался пожилой миллионер Осгуд Филдинг третий (Джо Браун). Пока Дафна гуляет на суше с Осгудом, который строит матримониальные планы на сильную контрабасистку, Джо сбрасывает женский наряд, переодевается в миллионера и соблазняет Сахарка на яхте Осгуда. Неожиданно во Флориду по мафиозным делам приехал Коломбо. Его убивают в мафиозных разборках, а пара музыкантов опять становятся свидетелями убийства. Единственный шанс сбежать – согласится Дафне на помолвку с Осгудом и уехать на его яхте.

Some Like It Hot 1959 Billy Wilder Marilyn Monroe Tony Curtis Jack Lemmon
Я ждал этого фильма 15 лет. Со времён фильма Фрэнка Капры «Мышьяк и старые кружева» (1944) Голливуд не выдавал комедий такого высокого уровня («Лагерь 17″ хорош, но он про другое). «В джазе только девушки» – гениальная картина с искромётным юмором и очень хорошей актёрской игрой, особенно со стороны Джека Леммона. Мэрилин Монро выбивается, но в её недалёкости и неспособности нормально играть своя особая прелесть.
Фильм насыщен отсылками к старым гангстерским картинам тридцатых годов: «Маленький Цезарь», «Враг общества», «Лицо со шрамом». Не даром роль Коломбо играет Джордж Рафт, знаменитый своими связями с мафией и тем, что спас от гангстерского покушения знаменитого экранного бандита Джеймса Кэгни. Тони Кёртис, когда изображает миллионера, пародирует голос Кэри Гранта – звезды номер один золотого века голливудских комедий и исполнителя роли переодетого женщиной военного в фильме Говарда Хоукса «Солдат в юбке». Забавно, но при таком обилии цитат сам «В джазе только девушки» является римейком немецкого фильма 1951 года, который в свою очередь снят по мотивам французской комедии «Фанфары любви» 1935 года.
Лучшая комедия Билли Уайлдера, который в последние годы несколько сдал. Он идеально ловит нужную ему атмосферу эксцентрики и бурлеска и остаётся её верен до самого конца. При этом в фильме хорошо ощущается вездесущее присутствие ироничного всезнающего автора.

Singer

«Love in the Afternoon», 1957. Парижская комедия Билли Уайлдера

Love in the Afternoon 1957 Billy Wilder Gary Cooper Audrey Hepburn
«Любовь после полудня» – лирическая комедия Билли Уайлдера со стареющим Гэри Купером и Одри Хепбёрн.
В Париже, городе любви, всегда есть работа для частного сыщика Клода Шавесса (Морис Шевалье). Он добывает улики неверности. Его юная дочь Ариана (Одри Хепбёрн) учиться в консерватории. Она очень любит читать отцовские архивы и досье на знаменитых ловеласов. За неё уже давно и безуспешно ухаживает партнёр по оркестру. Однажды, Ариана становится свидетелем разговора отца с одним из клиентов, который, получив доказательства неверности своей жены, возжелал убить её любовника – миллионера и плейбоя Фрэнка Фленнагана (Гэри Купер). Ариана сумела проникнуть в номер Фрэнка и спасти его от смерти: они спрятали неверную жену на балконе, а Ариана сделала вид, что это именно с ней всю неделю встречался Фленнаган. Между Арианой и Фрэнком завязались отношения, не пошедшие, впрочем, дальше совместного ужина. Через год Фрэнк снова приехал в Париж. Ариана решил произвести на него впечатление весьма оригинальным способом: она сдала выдавать себя за женщину, у которой огромное количество любовников. В итоге она достигла своей цели. Фрэнк основательно напился, много раз слушая записанный на диктофон список любовников Арианы и пошёл к её отцу, как к знаменитому сыщику. Отец быстро узнал правду и попросил Фрэнка не губить невинную девушку. Во время прощания на вокзале Фрэнк не выдерживает и в последний момент затаскивает Ариану в свой вагон.

Love in the Afternoon 1957 Billy Wilder Gary Cooper Audrey Hepburn
Актёрский состав вызвал в своё время большие нарекания. Гэри Купер, которому осталось жить четыре года, кажется староват для интриги с вечно инфантильной Одри Хепбёрн. Это чувствует и сам режиссёр – большую часть фильма Гэри Купер снят одними средними планами и лицо его чаще всего затемнено. К сожалению, фильм лишён как задора и высокого уровня юмора голливудских комедий конца 1930-х, так и грустного лиризма «Римских каникул». «Любовь после полудня» недостаточно смешна, камерна, местами нежизненна и порой слишком затянута. Второе ощутимое падение уровня режиссуры Билли Уалдера после «Зуда седьмого года».

Singer

«Gion Bayashi», 1953. Кэндзи Мидзогути о проблемах гейш

Gion Bayashi 1953 Kenji Mizoguchi
«Гионская музыка» Кэндзи Мидзогути посвящена жизни послевоенных гейш в квартале Гион в Киото. 16-летняя дочь гейши Эйко (Аяко Вакао) после смерти матери приходит в чайный дом с настойчивой просьбой принять её на работу. Её принимают, несмотря на отсутствие согласия её отца – обнищавшего торговца. Наставницей Эйко, её «старшей сестрой» становится опытная гейша Миёхара (Митиё Когурэ). Год учится Эйко премудростям профессии, танцам, музыке искусству одеваться и вести беседу. Наряды для Эйко обошлись в 300000 йен, которые Миёхара взяла в долг у хозяйки Окими (Тиэко Нанива). Наконец, Эйко посвящается в ряды гейш и получает имя Миёи. Задача каждой гейши – найти себе покровителя, постоянного клиента. На Миёи претендует старый бизнесмен Кусуда (Сейдзабуро Кавазу). Он приглашает Миёи и Миёхару с собой в Токио. В гостинице он предлагает Миёхару своему партнёру Канзаки (Кандзи Косиба), а сам силой пытается овладеть неопытной Миёи. Гордая девушка даёт Кусуде достойный отпор и серьёзно прокусывает ему губу. Миёхара отказывается спать с Канзаки, ставя под удар договор между фирмами Канзаки и Кусуды. Миёи недавно услышала о конституционных правах женщин, которые, к сожалению, расходятся с реальным положением гейш, как ей вскоре объяснят коллеги. Окими отстраняет от работы Миёхару и Миёи и запрещает другим чайным домам в Гионе принимать опальных гейш. Миёхара оказывается на пороге бедности – работы нет, долг за платье Миёи огромен, а ещё пришёл униженно просить денег вконец разорившийся отец Миёи. Миёхара поддерживает Миёи в её борьбе за свои права, но Миёи всё-таки ломается и соглашается отдаться Кусуде во искупление своей вины. Чтобы спасти честь девушки, Миёхара просит Окими разрешить ей самой отдаться Канзаки, как того хотел Кусуда, а Миёи не трогать. После ночи, проведённой Миёхарой с Канзанки две гейши ведут долгий слезливый разговор о своём тотальном одиночестве и о том, что должны держаться вместе. Заканчивается фильм проходом Миёхары и Миёи по узкой улице квартала Гион. Борьба за права проиграна.

Gion Bayashi 1953 Kenji Mizoguchi
Этот лирический фильм, насыщенный похотью, двулично прячущейся за приличным поведением, снят Мидзогути достаточно отстранёно. За жизнью Миёи и Миёхары следит статичная камера, которая лишь изредка оживает в неожиданно резких панорамированиях. Не достигая совершенства и оригинальности повествования снятой в похожей манере «Токийской истории» Ясудзиро Одзу, Мидзогути удаётся самому стать сторонним наблюдателем. Фильм несёт важное социальное значение, говорит о проблеме положения женщин в послевоенной Японии, но при этом «Гионская музыка» лишена какого-либо пафоса, нарочитых акцентов и давления на зрителя. Режиссёр не навязывает собственное мнение о происходящих в фильме событиях. Он достаточно просто с точки зрения внешних средств, но очень выразительно показывает сомнения и переживания Миёи, которая избрала профессию своей матери, и которой предстоит из гордого борца за свои права стать покорной вежливой гейшой. Превалирование традиций над новыми законами подчёркивается и старомодными нарядами и обстановкой в чайных домах Гиона.

Singer

«Christmas Holiday», 1944. Музыкальный нуар Роберта Сиодмака

Christmas Holiday 1944 Robert Siodmak Gene Kelly
Сценарий для «Рождественских каникул» по новелле Сомерсета Моэма написал Герман Манеквич. В этом нуаре нет роковой женщины. Наоборот, главная героиня становится жертвой.
Начинается всё со злоключения лейтенанта Чарльза Мэйсона (Дин Харенс). Отправляясь в увольнение на Рождество он получил телеграмму, которая сообщала, что лейтенанта бросила жена, к которой он собрался было ехать. Чтобы утешить Чарльза и развеять его тоску однополчане приглашают его в публичный дом. Там взгляд Чарльза падает на местную певицу Джеки Ламонт (Дина Дурбин). Завязывается знакомство. Вскоре Чарльз узнаёт непростую историю Джеки, которую на самом деле зовут Абигайль Мартин. В своё время она полюбила красивого обаятельного брокера Роберта Манетта (Джин Келли). Они поженились и стали жить вместе с матерью Роберта. К сожалению, Роберт на самом деле оказался букмекером, а вскоре вообще совершил убийство. Мать во всём стала обвинять Абигайль, считая, что та не помогла Роберту встать на путь исправления. Абигайль сменила место жительства и имя. Уже после знакомства с Чарльзом выясняется, что Роберт сбежал из тюрьмы, чтобы убить Абигайль за измену…

Christmas Holiday 1944 Robert Siodmak Gene Kelly
Снятый в традициях нуара, преимущественно ночью и в тёмных интерьерах, этот романтический фильм на удивление музыкален. Герои постоянно слушают и исполняют самую разную музыку в кадре. Джеки поёт в публичном доме, поёт дома под игру на фортепьяно Роберта, герои посещают католическую мессу и симфонический концерт. В остальном же фильм не предлагает ничего выдающегося.

Singer

«Волга-Волга», 1938. Ещё одна музыкальная комедия Г. Александрова

Волга-Волга 1938 Григорий Александров Любовь Орлова
«Волга-Волга» снята лучше, чем «Весёлые ребята», но качественного скачка не произошло. Собственно, практически всё, что сказано про «Весёлые ребята» верно и для этого фильма. Основа сюжета та же самая – простой сельский коллектив блестяще выступает в Москве. Те же весёлые песни Исаака Дунаевского, та же Любовь Орлова в главной роли, то же противопоставление классической музыки народной. Юмор по-прежнему достаточно простой, рассчитанный на массового зрителя. Здесь фильм несомненно украшает великий комик Игорь Ильинский в роли главного злодея – бюрократа, который не пускает музыкантов в Москву. Сатира стала менее злая, чем в «Весёлых ребятах», что, несомненно пошло на пользу фильму. Впрочем, если учесть цели и аудиторию фильма, то всё встаёт на свои места.

Singer

«Весёлые ребята», 1934. Первая музыкальная комедия Г. Александрова

Весёлые ребята 1934 Григорий Александров Любовь Орлова
В 1934 г. Григорий Александров, ученик и ассистент Эйзенштейна открыл для СССР направление музыкальной комедии. «Весёлые ребята» – пример массового искусства, популярного, пропагандистского и совершенно оторванного от жизни. Долгую жизнь фильму обеспечили песни Исаака Дунаевского в исполнении обаятельного Леонида Утёсова и Любови Орловой. Вне этих песен практически ничего не представляет интереса. Фильм является бурлеском с ходульными персонажами и шутками самого примитивного уровня. «Весёлые ребята», вопреки названию, фильм мрачный и страшный. Его идеологическая основа ужасает. В фильме попираются такие устои общества, как образование, классическая музыка. «Весёлые ребята» – идеальная модель нового коммунистического общества, построенного по антинаучным принципам Мичуринской биологии. Такому обществу не нужны консерватории и университеты, ибо даже простой пастух может легко выступить на сцене не много – ни мало Большого театра. Лучшей сценой фильма, единственной вызывающей искреннее восхищение талантом Г. Александрова, является сцена со стадом разношёрстного скота, пожирающего и разрушающего роскошный особняк – мрачная аллегория революции, прошедшая незамеченной.