Category: образование

Category was added automatically. Read all entries about "образование".

Singer

«Chichi ariki», 1942. Личная драма Ясудзиро Одзу

Chichi ariki 1942 Yasujiro Ozu
«Был отец» Ясудзиро Одзу — история вдовца Сёхэи Хорикавы (Тисю Рю). Вскоре после смерти жены его постигло ещё одно несчастье — во время экскурсии погиб один из его учеников. Потрясённый, Сёхэи навсегда покончил с профессией учителя и уехал из Токио вместе со своим маленьким сыном Рёхэи (Судзи Сано) к себе на родину, в провинциальный городок. Здесь он оставил сына в интернате и вернулся в Токио, где нашёл себе работу, которая позволила бы ему оплатить обучение сына сначала в интернате, а затем и в университете.
Через много лет Рёхэи стал учителем. Рёхэи мечтает жить с отцом, но Сёхэи просит сына выполнять свой долг в провинциальном городке, где очень нужны хорошие учителя. Однако, отец с сыном проводят вместе неделю в Токио. В конце недели Сёхэи умирает. По его просьбе, Рёхэи женится на Фумико (Мицуко Мито) дочери старого коллеги отца по школьной работе (Такэси Сакамото) и обещает жене перевезти её отца к ним в дом, чтобы не разбивать семью.

Chichi ariki 1942 Yasujiro Ozu
Околовоенный период — время малокартинья для Одзу — всего две картины за десять лет. «Был отец» — выстраданная картина, снятая под впечатлением от недавней смерти отца режиссёра. На этой картине Одзу закрепляет свой уникальный стиль, возникший уже в первом его звуковом фильме «Единственный сын»: крайне сдержанная актёрская игра, статичная камера, съёмка с высоты 50 см, минимум музыки, использование в диалогах обратной точки вместо восьмёрки. На уровне сюжета Одзу удивительно точно выбирает моменты из жизни героев, которые он показывает. Перед глазами зрителя за 83 минуты пролетает двадцать лет жизни, и в конце фильма чётко понимаешь, что Одзу выбрал из этих двадцати лет тот десяток эпизодов, которые имеют принципиальное значение в их биографии, и практически только во время этих сцен, герои фильма живут настоящей жизнью. Не зря Рёхэи в конце фильма говорит, что из 25 лет своей жизни он больше всего ценит ту неделю, которую он прожил с отцом. Тема разлуки близких людей всегда будет центральным мотивом творчества режиссёра. В данном случае зрителю предложена история разлуки отца и сына. Сын до весьма зрелого возраста хочет жить вместе с отцом, а тот ему отказывает. Причём отказывает по двум причинам: во-первых, таким образом Сёхэи наказывает себя за смерть ученика, а во-вторых, Сёхэи считает, что каждый должен делать то, что должен и идти своей дорогой. Потеря молодым поколением основополагающего чувства долга — ещё одна важная для Одзу тема.

Singer

«Germania anno zero», 1948. Завершение военной трилогии Росселлини

Germania anno zero 1948 Roberto Rossellini
«Германия, год нулевой» — третий фильм военной трилогии Росселлини. На этот местом действия становится не Италия, а разрушенный Берлин 1947 года. Героем фильма является тринадцатилетний Эдмунд (Эдмунд Мешке). Он целые дни проводит в городе, рыская в поисках еды, денег или угля. В первых кадрах мы видим его копающим могилы, но его выгоняют, узнав, что ему нет пятнадцати лет. Эдмунд живёт в большой коммуналке с больным отцом (Эрнст Питшау) и старшими братом и сестрой. Брат Карл-Хайнц (Франц-Отто Крюгер) служил в войсках Вермахта. Он не работает и живёт на нелегальном положении под предлогом того, что его тут же заберут в лагерь. Сестра Ева (Ингетрауд Хинце) каждый вечер ходит в бары, где танцует с солдатами, выманивая у них сигареты. Она не готова выйти на панель, поэтому мало что добавляет к скудному семейному котлу. Лишь дикая энергия Эдмунда позволяет им жить вчетвером на три карточки. Однажды Эдмунд встречает своего бывшего учителя (Эрих Гюне) — убеждённого нациста, который живёт с богатым высокопоставленным немцем и постоянно по его приказу приводит в дом маленьких мальчиков. Учитель знакомит Эдмунда с беспризорниками, которые учат его воровать. Эдмунд просит учителя помочь прокормить отца, на что учитель отвечает, что слабый должен умереть, а на его место должен прийти сильный. Под воздействием этого разговора, а также постоянных слов отца о том, что ему хотелось бы умереть, чтобы не стеснять своих детей, Эдмунд крадёт в больнице яд и травит отца. После этого он убегает из дома, пытается прибиться к беспризорникам, но они его не принимают. Тогда Эдмунд забирается на высокое полуразрушенное здание и бросается вниз.

Germania anno zero 1948 Roberto Rossellini
Охватив в двух фильмах почти все аспекты жизни в Италии в годы войны, Росселлини пытается в одном фильме не просто показать тяжелую жизнь немцев сразу после войны, но и проследить в характере немцев истоки как фашизма, так и самой войны. Широкое использование экстерьерных съёмок в мрачных декорациях разрушенного почти до основания города придаёт этой выдающейся картине силу документа. Фильм поражает мастерством работы с мальчиком-актёром и глубиной проникновения в детский мир. Маленький мальчик становится единственным главным героем серьёзного взрослого фильма. По сути послевоенный Берлин показан исключительно глазами Эдмунда. Также поражает лаконичность и чёткость, с которой учитель посеял в Эдмунде зерна фашистской идеологии, и с которой эти зёрна взошли и принесли плоды. Маленький Эдмунд не способен понять, что прославление культа сильного отрицает все достижения человеческой цивилизации и возвращает человека на уровень обезьяны. К этому примешиваются высказанные вслух желания отца умереть и в результате в душе ребёнка формируется сложнейшая морально-этическая проблема, разрешить которую он оказывается не в состоянии и поэтому кончает с собой, чтобы спасти себя от дальнейшего саморазрушения. Этой искры нравственности и не хватило Германии, которая целиком пошла на поводу у подобных «учителей» — извращенцев и преступников. Поэтому нельзя отождествить Эдмунда с Германией так, как, например, героинь Анны Маньяни — с Италией. Ещё важно отметить изначальную чистоту мальчика. При всей его деятельности и желании совершить какой-нибудь значительный поступок даже в таких тяжёлых условиях он не воровал до встречи с беспризорниками, с которыми его опять же познакомил учитель.
Как и в предыдущих фильмах, монтаж Росселлини не безупречен, зато длинные планы по-прежнему прекрасны.

Singer

«Night of the Iguana, the», 1964. Джон Хьюстон ставит Теннесси Уильямса

Night of the Iguana 1964 John Huston Richard Burton Ava Gardner Deborah Kerr
«Ночь Игуаны» – экранизация одноимённой пьесы Теннесси Уильямса. Бывший священник Лоуренс Шеннон (Ричард Бартон), потерявший место из-за секса с прихожанкой, устроился гидом в Мексике. Ему приходится обслуживать группу консервативных американских учительниц, с которыми едет нимфетка Шарлотта Гудалл (Сью Льон). Приставания Шарлотты и слабый характер Лоуренса ставят под удар его новую карьеру. Раздражённый негативной реакцией экскурсанток на его флирт, Лоуренс в ярости завозит автобус в отдалённый горный отель своей старой знакомой Максин Фолк (Ава Гарднер), после чего крадёт крышку трамблёра автобуса. Он надеется за несколько дней вынужденной изоляции восстановить расположение учительниц. Максин живёт с двумя молодыми мексиканскими парнями, нанятыми ей для сексуальных утех. Любвеобильная особа месяц назад похоронила мужа-импотента и когда-то неудачно пыталась соблазнить Лоуренса. Вскоре на сцене появляется новая героиня – старая дева Ханна Джелкс (Дебора Керр). Она путешествует вместе со своим престарелым дедушкой и зарабатывает себе еду и пропитание рисуя постояльцев отеля. Лоуренс быстро проникается чувствами к спокойной и красивой Ханне. Вкупе с одновременными ухаживаниями Максин и Шарлотты это приводит к нервному срыву Лоуренса. У него отбирают крышку трамблёра, чтобы учительницы могли уехать, а самого после попытки самоубийства привязывают к гамаку. После ночи взаимных признаний и задушевных откровений Максин предлагает Лоуренсу и Ханне, видя их тягу друг к другу, стать управляющими отеля и остаться здесь жить. Но Ханна покидает отель, оставляя Максин и Лоуренса вдвоём.

Night of the Iguana 1964 John Huston Richard Burton Ava Gardner Deborah Kerr
«Ночь игуаны» – театрализованная постановка, которую отличают объёмные, интересные персонажи и прекрасная актёрская игра основной троицы. Звездой фильма является Ричард Бартон, работающий на пределе своих возможностей. Грубоватая, но почти не растерявшая былой сексуальности, брюнетка Ава Гарднер составляет прекрасный контраст утончённой красоте Деборы Керр, которая прекрасно выглядит для своего возраста. Сью Льон в фильме продолжает незамысловато и порой прямолинейно играть Лолиту из картины Стэнли Кубрика.
Наполненная психологическими ньюансами, эта картина с хорошей операторской работой и глубоким интересом и сочувствием режиссёра к своим героям, ищущим в бурном мире уголок спокойствия, не поднимается на уровень шедевров Джона Хьюстона сороковых годов, однако остаётся хорошим образцом перенесения пьесы великого американского драматурга на экран. Разве что конец несколько прилизан, но тут Теннесси Уильямсу не привыкать. Его пьесы не раз жёстко коверкали голливудские сценаристы.

Singer

«Весна на Заречной улице», 1956. Романтическая комедия М. Хуциева

Весна на заречной улице Марлен Хуциев Николай Рыбников Петр Тодоровский
«Весна на Заречной улице» – второй фильм Марлена Хуциева. Это лирическая комедия, причём производственная. В заводской город в вечернюю школу по распределению приезжает новая учительница литературы – Татьяна Сергеевна (Нина Иванова). Предыдущая учительница сбежала, не выдержав грубости сталеваров. В городке достаточно быстро образуется длинная цепочка любовных отношений. Дочь меркантильной продавщицы из пивного ларька Зина (Валентина Пугачёва) влюблена в ударника производства Сашу Савченко (Николай Рыбников) – малограмотного красавца со светлой головой. Саша достаточно быстро влюбился в свою учительницу. Ходят слухи, что Татьяна Сергеевна влюблена в своего старого знакомого инженера Крушенкова (Геннадий Юхтин). Слухи эти распускает морально неустойчивый тип по имени Юрий (Владимир Гуляев), которому во-первых, не терпится вытащить из школы в свою разгульную компанию Сашу, а во-вторых, он борется вместе с Крушенковым за сердце некой Али (Римма Шорохова). В результате восторжествует справедливость и Юра и Зина останутся из-за своих пороков в одиночестве. Сашу же новая любовь наставит на путь истинный и поможет ему доработать конструкцию мартеновский печей.

Весна на заречной улице Марлен Хуциев Николай Рыбников Петр Тодоровский
«Весна на Заречной улице» – надёжная советская комедия с добротной актёрской игрой. Смешная (хотя темп с середины фильма падает и действие топчется на одном месте), душевная, наполненная стихами, романсами и классической музыкой. В меру идеалистическая. И что, не менее важно, очень в меру наполненная коммунистической идеологией. Авторы картины умудрились максимально спрятать необходимые для выпуска фильма в прокат партийные акценты. Оператором на съёмках успешно выступил будущий режиссёр Пётр Тодоровский.