Category: театр

Category was added automatically. Read all entries about "театр".

Singer

«Private Life of Sherlock Holmes, the», 1970. Изнанка Шерлока

Private Life of Sherlock Holmes 1970
«Частная жизнь Шерлока Холмса» — амбициозный проект Билли Уайлдера, который закончился кромсанием фильма продюсерами и коммерческим провалом. Фильм состоит из двух не связанных друг с другом и неравных по хронометражу историй из жизни Шерлока Холмса (Роберт Стивенс), который уже известен на всю страну благодаря публикациям записок своего друга доктора Уотсона (Колин Блэйкли) и вынужден подстраиваться под свой литературный образ, например, надевая на прогулках по Лондону неподходящую охотничью кепку с двумя козырьками. В первой истории Холмса приглашают посетить русский балет, находящийся в Лондоне на гастролях. Вместо расследования очередного преступления Холмсу предлагают за гонорар провести ночь с балериной Петровой (Тамара Туманова) — она хочет ребёнка от величайшего детектива Европы. Холмс притворяется гомосексуалистом и бежит из театра. Вторая история начинается с того, что кэбмен привозит на Бейкер-стрит выловленную из Темзы женщину в полубессознательном состоянии. На утро выясняется, что зовут несчастную Габриэль Воладон (Женевьева Паж) и что она ищет пропавшего в Лондоне мужа. В ходе расследования Холмс попадает в хитросплетение международных интриг с участием своего брата Майкрофта (Кристофер Ли) и даже чуть было не становится ужином для Лохнесского чудовища…

Private Life of Sherlock Holmes 1970
Билли Уайлдер после «Азарта удачи» взял четырёхлетний перерыв, в конце которого разродился почти трёхчасовым фильмом о Шерлоке Холмсе по собственному сценарию. Если «Азарт удачи» был не самого высокого художественного уровня, но хотя бы окупил себя, то «Частная жизнь Шерлока Холмса» провалилась. Боссы «United Artists» не оценили трёхчасовую комедию и сильно её сократили, вырезав две истории из четырёх и часть связующих сцен. Возможно, они отчасти были правы, так как Уайлдер явно стал стареть и, например, «Нежной Ирме» не мешало бы быть на часок короче. При этом намерения режиссёра и сценариста были, разумеется, благие — он хотел вывернуть историю Шерлока Холмса наизнанку, высмеять ряд назойливых клише и сюжетных ходов (ещё дальше в этом зайдёт через 18 лет Том Эберхардт в фильме «Без улик» с Майклом Кейном и Беном Кингсли, где Холмс и Уотсон будут просто поменяны местами), засунув заодно в детектив такие иконические для Великобритании образы, как Лохнесское чудовище и королеву Викторию. На мой взгляд, первая история про балет прекрасна. Она смотрится на одном дыхании за счёт искромётного остроумия Уайлдера и отточенных диалогов, пусть не всегда политкорректных и, видимо, смелых для своего времени. Вторая часть картины значительно уступает первой по уровню юмора, не возникает необходимого саспенса, а концовка кажется вымученной.

Singer

«Red Shoes, the», 1948. Кинобалет

Red Shoes 1948
«Красные башмачки» — очередной безумно красивый цветной фильм Майкла Пауэлла и Эмерика Прессбургера. В Лондон приезжает с гастролями балет Бориса Лермонтова (Антон Вальбрук). Здесь он пополняет труппу двумя молодыми дарованиями: балериной Викторией Пейдж (Мойра Ширер) и композитором Джулианом Крастером (Мариус Горинг). Вскоре Лермонтов выгоняет из труппы солистку Боронскую (Людмила Черина) из-за того, что она посмела выйти замуж. По мнению Лермонтова, женщина, которая увлечена земной любовью, по-настоящему танцевать не может.
В Монако с оглушительным успехом проходит премьера нового балета Лермонтова «Красные башмачки» по сказке Андерсена. Солирует Виктория Пейдж. Через некоторое время на дне рождении своего балетмейстера Гриши Любова (Леонид Мясин) Борис Лермонтов узнаёт, что Вики и Джулиан стали любовниками. В ярости Лермонтов выгоняет обоих из труппы и запрещает Джулиану исполнять произведения, написанные для него. Более того, Лермонтов намеренно не привозит в Лондон «Красные башмачки».
Проходит ещё какое-то время. Джулиан успешно выступает в Лондоне, Виктория сидит фактически без работы, а Лермонтову, чтобы спасти труппу пришлось вернуть Боронскую. Однако, Борис понимает, что его истинная звезда, вторая Анна Павлова — это Вики. Когда Вики случайно оказывается в Монако, он убеждает её вернуться. В день возвращения Вики на сцену с «Красными башмачками» из Лондона, бросив премьеру своей новой оперы, приезжает Джулиан — он не готов так легко отдать любимую Лермонтову…

Red Shoes 1948
То, что американцы сделали с мюзиклом, Пауэлл сделал с балетом — он обогатил его возможностями киноязыка и создал совершенно новое по своей форме синтетическое произведение. Пятнадцатиминутный кинобалет «Красные башмачки» является композиционным и смысловым центром картины. Эта цветная фантазия сама по себе является едва ли не лучшим детищем Пауэлла и Прессбургера. От этих пятнадцати минут чистого кинематографа невозможно оторваться. Пауэлл очень ловко соединил языки двух совершенно разных видов искусства для того, чтобы отобразить на экране наложение проекции подсознания Вики на балет, в котором она танцует.
Как во всех главных фильмах «Лучников» в «Красных башмачках» некоторое драматургическое несовершенство совершенно не мешает восприятию красивых кадров Джека Кардиффа и оригинальной темы, лежащей в основе фильма. Пауэлл и Прессбургер под новым углом смотрят на человеческую любовь. Основной темой фильма становится сублимация сексуальной энергии в творческую. Не зря основным цветом картины становится ярко-красный, который прекрасно передаёт плёнка Техниколор. Удивительные экранные отношения Лермонтова и Вики — это любовь, основа которой лежит исключительно в сфере искусства. И, по-моему, Пауэллу удалось эту любовь отлично передать на экране, да ещё и в очень изящной форме.

P. S. Мойра Ширер — открытие Пауэлла. Профессиональная балерина, она блестяще справилась со сложной драматической ролью в «Красных башмачках», а потом сыграла главную роль в последнем шедевре Пауэлла — «Подглядывающий Том».

Singer

«Les enfants du paradis», 1945. Шедевр Марселя Карне

Les enfants du paradis 1945 Marcel Carne
«Дети Райка» Марселя Карне повествуют о парижских актёрах середины девятнадцатого века. Главной героиней является прекрасная Гаранс (Арлетти). Она работала натурщицей, потом целыми днями сидела в уличном павильоне голая во вращающейся бочке. Наконец, она бросает и эту работу и отправляется гулять. На улице она знакомится с ищущим работу актёром Фредериком Леметром (Пьер Брассёр). Он безуспешно пытается заигрывать с Гаранс. Она же идёт к своей старому знакомому — идейному убийце, а также вору и писателю Ласенеру (Марсель Эрран). Вместе они гуляют в толпе, Ласенер стягивает часы у зеваки, который тут же просит арестовать Гаранс. Спасаёт её меланхоличный мим Батист (Жан-Луи Барро), сидящий у входа в театр «Канатоходцев». Его жестокий отец лишь бьёт его на потеху публике, а на сцену театра не пускает. Гаранс дарит Батисту розу, Батист влюбляется в Гаранс на всю оставшуюся жизнь.
В театре происходит массовая драка труппы. Директор театра, у которого зрители уже требуют обратно деньги, скрепя сердце, выпускает на сцену двух дебютантов: Батиста и Фредерика. Батист находит Фредерику комнату в пансионе, в котором сам живёт — у мадам Эрмины, которую любвеобильный Фредерик соблазняет в первую же ночь. Батист же отправляется бродить по ночному городу, заходит в грязный трактир. Здесь он случайно находит Гаранс в объятиях Ласенера. Он танцует с ней, а потом, отстояв её в драке с телохранителем Ласенера, уводит её к себе домой. В комнате Батиста Гаранс начинает раздеваться, но смущённый Батист убегает — он не уверен в её любви. С соседнего балкона Гаранс видит Фредерик. Они становятся любовниками. Фредерик, Гаранс и Батист разыгрывают на сцене стандартную историю Пьеро, Арлекина и Коломбины, которая повторяется и в жизни. Через некоторое время Гаранс вынуждена стать любовницей богатого поклонника — графа Эдуара де Монтрея (Луи Салю). Только он может спасти её от обвинения в убийстве, которое на самом деле совершил Ласенер.
Проходит шесть лет. Батиста женила на себе влюблённая в него по уши дочь хозяина театра Натали (Мария Казарес). У них сын. Батист стал звездой своего театра. Словоохотливый Фредерик ушёл в драматический театр. Он живёт не по средствам, бегает за женщинами, с лёгкостью может на сцене скучную драму парой постмодернистских шуток превратить в комедию, которая получит бешенный успех у зрителей. Однажды к нему зашёл Ласенер и попросил денег в долг. Фредерик, хотя и был «на мели», в долг дал. Это спасло ему жизнь — Ласенер хотел убить его в случае отказа — для Ласенера это был бы повод. После длительных путешествий в Париж приезжает Гаранс. Она каждый вечер ходит смотреть на представления Батиста. Здесь её встречает Фредерик — его ранили на дуэли, спектакль отменили, и он зашёл посмотреть на Батиста. Фредерик первый раз по-настоящему ревнует. Натали и Батист узнают о приходе Гаранс. Натали успевает послать сына с посланием к Гаранс и Батист находит только пустую ложу. Ревность даёт Фредерику силы сыграть на сцене Отелло.
На премьере «Отелло» встречаются Гаранс и все мужчины, в неё влюблённые. Эдуар ревнует к Фредерику и вызывает его на дуэль. Тогда Ласенер показывает ему целующихся Батиста и Гаранс. Батист и Гаранс проводят ровно одну ночь вместе. Наутро за Батистом приходит жена с сыном и Гаранс убегает. Ласенер убивает в турецкой бане Эдуара, спасая жизнь Фредерику, и остаётся спокойно ждать полицию. В конце фильма Батист, окружённый десятком пляшущих Пьеро, пытается в карнавальной толпе разыскать Гаранс.

Les enfants du paradis 1945 Marcel Carne
Уникальный фильм. ничего подобного Марсель Карне и автор гениального сценария Жак Превер не создали ни до ни после. «Дети Райка» крайне необычны по форме и содержанию. Персонажи Батист, Фредерик и Ласенер основаны на реальных людях, но ни один герой фильма даже близко не похож на реального человека из плоти и крови. Все они причудливы, наполнены странностями, живут какими-то своими мечтами и представлениями о реальности. Актёрская игра в фильме удивительна — актёры играют своих героев так, как их играли бы, скажем, в театре позапрошлого века, и это очень интересно и, главное, живо смотрится. Собственно весь фильм от начала и до конца посвящён теснейшему переплетению жизни и тетра. Мы наблюдаем даже театральную эволюцию от уличного балагана и комедии дель арте до трагедий Шекспира. Сообразно этому меняется поведение героев, сообразно этому меняется и стиль фильма, разделённого на две серии. Они совершенно разные по стилю и настроению и удивительно взаимно дополняют и раскрывают друг друга. Сюжетной основой всей картины является вечный поиск счастья, и что более сложно — настоящей взаимной любви, вечной и в то же время такой мимолётной. То видимое счастье или успех, который приобретают герои, обесцвечивается отсутствием любви их общего кумира — Гаранс.
Богатейшие подтексты ситуаций и оригинальных и метких преверовских диалогов увязываются с сложный клубок, связывающий между собой все сюжетные пласты и уровни повествования. При этом связи это не так строги и логичны, как, например, в «Быть или не быть» Эрнста Любича, и распутывать их — огромное удовольствие, равно как и огромное удовольствие — купаться в атмосфере этого фильма и слушать диалоги героев.

Singer

«Long Day’s Journey Into Night», 1962. Сидни Люмет экранизирует Юджина О’Нил

Long Day's Journey Into Night 1962 Sidney Lumet Katharine Hepburn Jason Robards
В 1962 году Сидни Люмет экранизировал самую известную пьесу американского драматурга Юджина О’Нила «Долгий день уходит в ночь». Это тяжелая драма об одном дне жизни весьма странной семьи Тайронов, состоящей из четырёх человек. Отец семейства Джеймс (Ральф Ричардсон) – скряга, талантливый театральный актёр, разменявший талант на деньги и экономящий на здоровье своих детей. Его жена Мэри (Кэтрин Хепбёрн) страдает от ревматизма и плотно сидит на морфии. Джейми (Джейсон Робардс) – неудачливый актёр за тридцать, постоянный посетитель местных борделей. Младший сын Эдмунд (Дин Стоквелл) был когда-то путешественником, сейчас он слабый журналист, который умирает от туберкулёза и скрывает это от матери. Главная проблема Тайронов в том, что все мужчины – алкоголики, а мать семейства – наркоманка с многолетним стажем.

Long Day's Journey Into Night 1962 Sidney Lumet Katharine Hepburn Jason Robards
Целый день наполнен склоками, выяснениями отношений и мучительными копаниями в прошлом. При этом герои практически всё действие трёхчасовой картины происходит в одной комнате дома Тайронов. Сценарий хороший, но не доходит до уровня алкогольной пьесы Теннесси Уильямса «Кошка на раскалённой крыше», хотя бы потому, что не тот накал страстей, и не происходит эскалации конфликта. Финал в целом беспросветный и мало что меняет в жизни героев. Длинный фильм целиком держится на мастерстве актёров и плодотворном сотрудничестве Сидни Люмета и оператора Бориса Кауфмана. В картине можно увидеть одну из лучших ролей великой и непревзойдённой Кэтрин Хепбёрн. Её партнёры-мужчины не способны достичь такой глубины актёрской игры, она забивает их всех. Жаль, что в конце фильма её героиня надолго ходит на второй этаж. По мере того, как приближается вечер, а герои напиваются, планы становятся всё длиннее, а картинка – мрачнее. Это часть режиссёрского почерка Люмета. Нечто подобное можно наблюдать уже в его дебютном фильме «12 разгневанных мужчин».

Singer

«All about Eve», 1950. Жестокий мир театра

All about Eve 1950 Joseph Mankiewicz Bette Davis Anne Baxter Marilyn Monroe
Джозеф Манкевич в 1950 г. снял чрезвычайно обласканную номинациями премии «Оскар» (14!) среднебюджетную картину «Всё о Еве». В фильме он в меру возможностей хотел показать беспринципность, лицемерие и жестокость, царящие за кулисами крупных театров.
Главной героиней фильма является отнюдь не Ева, как можно подумать из названия, а стареющая актриса Марго Ченнинг, блестяще сыгранная Бетт Дэвис. Марго за сорок, она безумно популярна, но для неё пишут роли молодых женщин, что доставляет её в жизни некоторые неудобства. Она никак не может выйти замуж за своего режиссёра Билла Симпсона (Гари Мерилл), с которым уже много лет состоит в любовной связи. Её лучшими друзьями является сценарист Ллойд Ричардс (Хью Марлоу), его жена Карен (Селест Холм) и костюмерша Бёрди (Телма Риттер). Однажды Карен приводит в гримёрку Марго её очередную страстную поклонницу по имени Ева Харрингтон (Энн Бакстер). Ева рассказывает историю своей тяжёлой жизни, признаётся, что ходит на каждое представление с Марго и жить не может без своего кумира. Речь Евы трогает Марго. Ева становится ассистенткой примы, и даже поселяется в её квартире.

All about Eve 1950 Joseph Mankiewicz Bette Davis Anne Baxter Marilyn Monroe
Марго слишком поздно поняла, что пригрела на груди змею. Тихая Ева моментально втёрлась в доверие к друзьям Марго, и сумела внушить им мысль, что Марго к ней несправедлива. Ловко манипулируя этими честными людьми, она руками самых преданных друзей Марго получила не только её роль, но и роль в следующей пьесе Ллойда! Марго, впрочем, перенесла всю эту очень тяжелую ситуацию практически с королевским спокойствием. Ева также начала искать себе «правильного» мужа. Билла её соблазнить не удалось, она положила глаз на Ллойда, но здесь раскрыл все карты, находящийся до этого в основном в тени могущественный критик Эддисон ДеВитт (Джордж Сандерс). Эддисон знает, что истинный бог театра – он, а не актёры и режиссёры. Он аристократичен и на самом деле также беспринципен, как и Ева. Эддисон рассказал Еве, что её успех – полностью его заслуга, что он специально превознёс её дебют, что он давно знал, что проникновенная речь Евы в начале фильма – ложь практически от первого и до последнего слова. Эддисон показал Еве её место и новая прима, думавшая, что она уже на вершине мира, попала к ловкому критику в рабство.
Заканчивается картина, как, впрочем, и начинается вручением Еве престижной театральной премии и её лицемерными словами благодарности Марго и её друзьям. А вечером в квартире Евы появляется молодая поклонница Феба…
Основной проблемой этого фильма является его камерность. Узкая тесная гримёрка, пустой театр, немые безликие гости на вечеринке у Марго (украшением вечеринки является эпизодическая роль Мэрилин Монро), общий стиль павильонных съёмок не даёт почувствовать величие и звёздность Марго Ченнингс. Манкевич концентрируется на актёрах, и теряет в атмосфере. Впрочем, сценарий у картины хороший, трогающий. Что касается актёров, то Бетт Дэвис однозначно забивает всех своей мастерской тонкой игрой. Она одними нарисованными бровями выражает больше, чем иные актёры лицом за весь фильм. Кроме неё хороши Энн Бакстер, Телма Риттер и Джордж Сандрес, создавший самый яркий мужской образ в этом фильме. Остальные актёры играют слабее с становятся фоном для фантастического представления Бетт Дэвис. Также надо отметить прекрасные костюмы работы знаменитой Эдит Хид. Она потрудилась на славу, создав целую галерею изысканных костюмов для Марго.